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La Introducción Del Sonido En Las Películas

Publicado en Agosto 6, 2021 por Tracy Vile

Desde mediados de la década de 1920, la industria del cine había cumplido su nuevo rival: la radio. Debido a eso, una gran cantidad de personas dejaron de ir al cine y la industria del cine se vio amenazada. Sorprendentemente, sin embargo, los científicos en Estados Unidos y en el extranjero habían descubierto simultáneamente una forma de agregar sonido a las imágenes mudas. Este descubrimiento podría salvar la industria del cine. Las primeras imágenes de sonido creadas fueron cortometrajes de actuaciones de conciertos. La película produjo música y sonidos de los actores que entusiasmaron mucho a la audiencia. La gente comenzó a regresar a las películas.

Pero no sería hasta octubre de 1927 con una película llamada The Jazz Singer de que se revelaron las posibilidades de audio. El cantante de jazz protagonizó a Al Jolson y tenía tres números de canciones y un par de líneas de diálogo hablado. Además de estos, era una película muda, pero las multitudes estaban entusiasmadas por ella. El cantante de jazz era conocido como la película que "hablaba" y era conocido como un "talkie". La película fascinó miles y empacó los teatros. La radio había encontrado su partido.

Con el éxito de The Jazz Singer, toda la transición de las películas silenciosas a todo el tiempo llevaría más de un año. El retraso se debió a muchos problemas técnicos. El equipo tenía que ser perfeccionado y los proyectores de audio y las bandas sonoras debían estandarizarse para que las películas se puedan mostrar en la mayoría de los teatros. Luego, los teatros tuvieron que estar configurados con los proyectores de audio. Además, Talking Films introdujo un nuevo conjunto de problemas relacionados con la escritura, la actuación y la dirección. Los autores tuvieron que escribir diálogos y los actores tuvieron que aprender a declararlos. Para resolver este problema, los dramaturgos escénicos y los autores dramáticos de primera línea fueron reclutados para escribir el diálogo. Los directores de etapas fueron llevados a la presa de Nueva York para dirigir a los actores que en gran medida no sabían cómo hablar en sus roles. Era que muchos hombres románticos tenían voces chirriadas y sus principales damas no tenían voces atractivas. El crecimiento de las imágenes sonoras se convirtió en la conclusión de muchas estrellas de pantalla silenciosa. Además, resultó en la caída de los fantásticos cómics de pantomima.

Las imágenes sonoras se convirtieron en comedias musicales. El coco en 1929 presentó a los cuatro hermanos Marx. Trajeron un nuevo tipo de farsa ruidosa. Esta marca de humor dependía mucho de la comedia del diálogo y el arte de la pantomima. Sin embargo, todos estos comediantes locos finalmente se desvanecieron. Un nuevo tipo de comedia fue diseñado para llenar el vacío dejado por los comediantes. Presentaron imágenes de habla llamada comedia sofisticada que puso a los hombres sabios en circunstancias inesperadas. Los actores memorables en estos roles fueron Carole Lombard, Irene Dunne y William Powell.

Poco después de la creación de películas de audio llegaron las fotos de los gángsters. Las primeras películas de gángsters fueron motivadas por el crimen organizado de prohibición. Películas como Little Caesar of 1930 y Public Enemy en 1931 tenían melodramas violentos que introdujeron una dura realidad a la multitud. Estas películas presentaron un nuevo lote de celebridades varoniles con personas como James Cagney, Edward Robinson, Spencer Tracy y Clark Gable.

Después de las películas de gángsters, se hicieron películas en varios géneros. Con esto comenzó la edad de oro del sonido. En las pantallas se muestran dramas, comedias y películas de acción y aventura. También son fuertes los musicales con Jeanette MacDonald y Nelson Eddy Operettas y el equipo de baile de Fred Astaire y Ginger Rogers como los favoritos.