Les Débuts Du Cinéma Aux États-Unis

Le grand vol de train était un film réalisé en 1903 et a été le premier film américain qui avait une histoire pour raconter ses téléspectateurs. Il a été créé par Edwin S. Porter et il a duré huit minutes. C'était un film muet et avait une intrigue "flics et voleurs", comme une grande partie de films qui l'ont suivi. Des sous-titres imprimés ont finalement été ajoutés aux films muets en 1912. Ces sous-titres ont été clignotés avec les scènes d'action pour aider le public à savoir ce qui se passait. Afin d'ajouter plus d'excitation et de drame dans les scènes, un pianiste infatigable jouerait tout au long du film. Il passerait des chansons rapides pour des nombres passionnants ou dramatiques à une musique plus sentimentale et lente parce que la disposition de cette image a changé.

En avril 1914, le premier grand théâtre a été construit dans le seul but d'afficher des films. Ce théâtre a pu contenir 3000 personnes. La construction du théâtre à grande échelle a inspiré l'ère de la taille et de la splendeur des images en mouvement.

En 1915, David Wark Griffith a réalisé un film de 3 heures intitulé The Birth of a Nation. Le film concernait la guerre civile américaine et la reconstruction ou la reconstruction du Sud. Ce film a été un progrès fantastique dans l'industrie du cinéma. Ce n'était pas seulement dû à son sujet controversé, qui était une histoire qui a été racontée du point de vue du sud conquis, mais il a introduit une technique de caméra beaucoup plus développée et élégante. Le film a utilisé une collection de gros plans et de tirs longs en conjonction avec un montage assez distinctif, c'est la disposition de ces photos. Cette technique de caméra a réussi à donner vie au cadre historique et à plonger le spectateur à l'époque. Griffith a également ajouté un orchestre complet dans les stands de théâtre. L'orchestre a joué une partition musicale particulièrement écrite et a ajouté les effets sonores. La musique ainsi que la méthode de la caméra ont fasciné le public. La naissance d'une nation a été la première épopée du théâtre américain.

Avant les longs films, "scintiller" tant que 20 minutes ont été montrés dans de minuscules magasins appelés Nickelodeons. Néanmoins, lors des débuts de films à grande échelle, ces Nickelodeons se sont étendus dans des théâtres plus grands. Quand ils n'avaient pas de films à montrer, ils avaient révélé des "séries". Ces séries ont été divisées en épisodes de 20 minutes. 1 épisode a été montré chaque semaine et cela se terminerait toujours avec le héros et l'héroïne confrontés à un autre problème. L'expression "Cliffhangers" est venue de ces séries depuis que le héros ou la rébellion a été suspendu avec épaisse sur une falaise à la fin de l'épisode. Le public devrait attendre la semaine suivante pour voir ce qui pourrait leur arriver. Cette stratégie a obtenu un public constant et intéressé.

Plus tôt, les films ont été produits par de petits producteurs indépendants. Cependant, avec l'arrivée de l'énorme théâtre, les films muets étaient devenus une entreprise en plein essor au cours de la période de 20 ans. Les films étaient maintenant produits par des entreprises de producteurs ou de studios. Certaines de ces sociétés étaient des artistes primordiaux, Warner Bros., Universal et United. À la suite de la Première Guerre mondiale, la majorité de ces fabricants de gros coups ont déménagé en Californie. Le milieu de la création de films américains est devenu Hollywood, qui est une zone à Los Angeles. Il ne fallut pas longtemps avant que Hollywood acquière sa réputation de glamour et en fasse un nom renommé dans le monde. Cette position d'Hollywood est vraie même maintenant.