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L'introduction Du Son Dans Les Films Cinématographiques

Posté le Novembre 6, 2021 par Tracy Vile

Du milieu des années 1920, l'industrie du cinéma avait réalisé son nouveau rival: la radio. En raison de cela, beaucoup de gens ont cessé d'aller au cinéma et l'industrie cinématographique a été menacée. Étonnamment cependant, les scientifiques d'Amérique et d'outre-mer avaient simultanément découvert un moyen d'ajouter du son aux images silencieuses. Cette découverte pourrait sauver l'industrie du cinéma. Les premières images sonores créées étaient des courts métrages de performances de concert. Le film a produit de la musique et des sons des acteurs qui ont beaucoup ravi le public. Les gens ont commencé à revenir dans les films.

Mais ce ne serait pas avant octobre 1927 avec un film intitulé The Jazz Singer que les chances d'audio ont été révélées. Le chanteur de jazz a joué Al Jolson et avait trois numéros de chansons et quelques lignes de dialogue parlé. En plus de ceux-ci, c'était un film muet mais la foule le délirait. Le chanteur de jazz était connu comme le film qui "parlait" et était connu comme un "talkie". Le film a fasciné des milliers et a emballé les théâtres. La radio avait rencontré son match.

Avec le succès du chanteur de jazz, toute la transition des films silencieux à tous les paroles prendrait plus d'un an. Le retard était dû à de nombreux problèmes techniques. L'équipement a dû être perfectionné et les projecteurs audio et les bandes sonores devaient être standardisés afin que les films puissent être affichés dans la plupart des théâtres. Ensuite, les théâtres ont dû être mis en place avec les projecteurs audio. De plus, Talking Films a présenté un nouvel ensemble de problèmes concernant l'écriture, le théâtre et la réalisation. Les auteurs ont dû écrire des dialogues et les acteurs ont dû apprendre à les dire. Pour résoudre ce problème, les dramaturges de scène et les auteurs dramatiques haut de gamme ont été recrutés pour écrire le dialogue. Les directeurs de scène ont été précipités de New York pour diriger les acteurs qui ne savaient pas en grande partie comment parler dans leurs rôles. C'est que beaucoup d'hommes de premier plan romantique avaient des voix grinçantes et que leurs principales dames n'avaient pas de voix séduisantes. La croissance des images sonores est devenue la conclusion de beaucoup d'étoiles d'écran silencieuses. De plus, cela a entraîné la chute des fantastiques bandes dessinées de pantomime.

Des images sonores ont été transformées en comédies musicales. La noix de coco en 1929 a présenté les quatre frères Marx. Ils ont apporté un nouveau type de farce bruyante. Cette marque d'humour dépendait beaucoup de la comédie du dialogue et de l'art de la pantomime. Tous ces comédiens folles ont cependant finalement disparu. Un nouveau type de comédie a été conçu pour combler le vide laissé par les comédiens. Ils ont introduit des images parlantes appelées comédie sophistiquée qui mettent des sages dans des circonstances inattendues. Les acteurs mémorables de ces rôles étaient Carole Lombard, Irene Dunne et William Powell.

Peu de temps après la création de films audio est venu les gangster photos. Les premiers films de gangster étaient motivés par la prohibition racket. Des films comme Little Caesar de 1930 et Public Enemy en 1931 avaient des mélodrames violents qui ont introduit une dure réalité à la foule. Ces films ont présenté un nouveau lot de célébrités viriles avec James Cagney, Edward Robinson, Spencer Tracy et Clark Gable.

Après les films de gangster, des films dans divers genres ont été réalisés. Avec cela a commencé l'âge d'or du son. Il y avait de beaux drames, des comédies et des films d'action-aventure. Les comédies musicales avec Jeanette MacDonald et Nelson Eddy Operettas et l'équipe de danse de Fred Astaire et Ginger Rogers sont les favoris.