उपनाम: समाधान

स्क्रिप्ट लिखना बिल्कुल योजना नहीं है। हालांकि, परिणामी स्क्रिप्ट कई निर्णयों की नींव बनाती है, जिन्हें उत्पादन को तैयार करने के लिए उत्पादन किया जाता है। कोई स्क्रिप्ट होने से आपको इस कार्यक्रम को लागत से नहीं रोकेगा, इसके लुक को डिजाइन करना, आवश्यक चालक दल और उपकरणों का निर्धारण करना, स्थानों या सेटों को सूचीबद्ध करना, उत्पादन को बजट बनाना या शेड्यूल सेट करना। बस एक सच्ची स्क्रिप्ट एक रूपरेखा के बजाय योजना बनाने के तरीकों की पेशकश कर सकती है, भले ही यह वास्तव में कितना समय हो। नॉन-फिक्शन प्रोग्राम आमतौर पर दो-कॉलम (ऑडियो और वीडियो) के साथ काम करते हैं, जो पूर्ण कथन और आवश्यक ऑडियो और विजुअल को भी जोड़ने के लिए स्क्रिप्ट को स्वरूपित करता है।लोकप्रिय धारणा के विपरीत कि विशेष प्रभाव पोस्ट उत्पादन में हैं, शायद सबसे अधिक ठोस प्रभाव पूरी तरह से पूर्व-उत्पादन में योजनाबद्ध हैं ताकि कार्यक्रम को लागू करके हर विवरण को मूल रूप से एकीकृत किया जा सके। यही कारण है कि यह बहुत महत्वपूर्ण है कि आप इन विशेष प्रभावों को विकसित करें, इससे पहले कि आप स्थानों और बजट के लिए स्काउटिंग शुरू करें। कंपोजिटिंग और कंप्यूटर ग्राफिक्स केवल इस माइनस को सही फाउंडेशन को प्राप्त कर सकते हैं।बजट और शेड्यूलिंग एक साथ मिलते हैं। जबकि शेड्यूलिंग उचित कास्ट सदस्यों, चालक दल और उपकरणों को निर्दिष्ट समय पर उचित स्थान पर लाता है, बजट समान रूप से महत्वपूर्ण है कि क्या व्यक्तियों को प्रति घंटे, दिन का भुगतान किया जाता है या सिर्फ अपना समय दान किया जाता है। अच्छी योजना उन सभी दृश्यों को शूट करने की स्थिति में होने की अनुमति देती है जो एक प्रोप का उपयोग चाहते हैं जो प्रत्येक दिन बैक-टू-बैक की लागत $ 200 की लागत के रूप में है ताकि इसे जितनी जल्दी हो सके वापस कर दिया जा सके।एक आकस्मिक योजना मौजूद होनी चाहिए। यह एक और चीज़ को शूट करने की क्षमता होने के बारे में है यदि कुछ समस्याओं का सामना करना पड़ता है जैसे कि उदाहरण के लिए खराब मौसम या अभिनेता की कमी। अच्छा प्रोडक्शन प्लानर्स एक आइटम पैमाने पर शो को बजट देता है। शायद ही किसी भी लोगों के पास असीमित धन का अनुभव करने की आनंदमय लक्जरी हो और आपको यह भी चुनना चाहिए कि इस तरह के फंड हैं, यह बिल्कुल भी बुद्धिमान नहीं है कि इसे अनावश्यक चीजों पर खर्च किया जाए।अनुभव के माध्यम से, आप जल्दी से पता लगाएंगे कि सब कुछ उस तरह से नहीं होता है जिस तरह से हम चाहते हैं। यही कारण है कि अन्य विवरणों पर ध्यान केंद्रित करना महत्वपूर्ण है, जिसके परिणामस्वरूप तैयार उत्पाद और बजट पर कुछ अवांछित दुष्प्रभाव हो सकते हैं। गलतियों का मतलब है पैसे खोना। अपने विषय की पृष्ठभूमि, अग्रभूमि, संतुलन, तनाव और स्थिरता की जाँच करें। रंग रचना वास्तव में कई फिल्मों का एक प्रमुख खंड है, वास्तव में यह एक नकारात्मक विचार है कि इसे अच्छे और अधिकतम उपयोग में न डालें।...

1920 के दशक के मध्य से, फिल्म उद्योग ने अपने नए प्रतिद्वंद्वी: द रेडियो को पूरा किया था। इसके कारण, बहुत से लोगों ने फिल्मों में जाना बंद कर दिया और फिल्म उद्योग को धमकी दी गई। आश्चर्यजनक रूप से, हालांकि, अमेरिका और विदेशों में वैज्ञानिकों ने एक साथ मूक चित्रों में ध्वनि जोड़ने का एक तरीका खोजा था। यह खोज फिल्म उद्योग को बचा सकती है। पहली साउंड पिक्चर्स कॉन्सर्ट के प्रदर्शन की लघु फिल्में थीं। फिल्म ने संगीत और अभिनेताओं के आवाज़ों का निर्माण किया, जिन्होंने दर्शकों को बहुत रोमांचित किया। लोग फिल्मों में लौटने लगे।लेकिन यह 1927 के अक्टूबर तक द जैज़ सिंगर नामक एक फिल्म के साथ नहीं होगा कि ऑडियो की संभावना सामने आई थी। जैज़ गायक ने अल जोलसन को अभिनय किया और तीन गीत नंबर और बोले गए संवादों की एक जोड़ी थी। इनके अलावा, यह एक मूक फिल्म थी लेकिन भीड़ इस पर जोर दे रही थी। जैज़ गायक को फिल्म के रूप में जाना जाता था जो "बात" करता था और उसे "टॉकी" के रूप में जाना जाता था। फिल्म ने हजारों लोगों को मोहित किया और सिनेमाघरों को पैक किया। रेडियो अपने मैच से मिला था।द जैज़ सिंगर की सफलता के साथ, साइलेंट से लेकर ऑल-टॉकिंग फिल्मों में पूरे संक्रमण को एक साल से अधिक समय लगेगा। देरी बहुत सारे तकनीकी मुद्दों के कारण थी। उपकरणों को पूर्ण किया जाना था और ऑडियो प्रोजेक्टर और साउंडट्रैक को मानकीकृत करने की आवश्यकता थी ताकि फिल्मों को अधिकांश थिएटरों में दिखाया जा सके। फिर, सिनेमाघरों को ऑडियो प्रोजेक्टर के साथ स्थापित किया जाना था। इसके अतिरिक्त, टॉकिंग फिल्मों ने लेखन, अभिनय और निर्देशन से संबंधित मुद्दों का एक नया सेट पेश किया। लेखकों को संवाद लिखना था और अभिनेताओं को सीखना था कि उन्हें कैसे बताएं। इस मुद्दे को हल करने के लिए, संवाद लिखने के लिए स्टेज प्लेराइट्स और टॉप-ऑफ-द-लाइन नाटकीय लेखकों को भर्ती किया गया था। मंच निर्देशकों को न्यूयॉर्क से उन अभिनेताओं को निर्देशित करने के लिए ले जाया गया, जो बड़े पैमाने पर नहीं जानते थे कि उनकी भूमिकाओं में कैसे बोलना है। यह था कि बहुत सारे रोमांटिक अग्रणी पुरुषों की आवाज़ें थीं और उनकी प्रमुख महिलाओं के पास आकर्षक आवाज नहीं थी। साउंड पिक्चर्स की वृद्धि एक साइलेंट स्क्रीन सितारों का निष्कर्ष बन गई। इसके अतिरिक्त, यह शानदार पैंटोमाइम कॉमिक्स के पतन के परिणामस्वरूप हुआ।साउंड इमेज को म्यूजिकल कॉमेडी में बनाया गया था। 1929 में नारियल ने चार मार्क्स भाइयों को पेश किया। वे एक नए तरह का शोर मचाते हुए लाए। हास्य का यह ब्रांड संवाद की कॉमेडी और पैंटोमाइम की कला पर बहुत अधिक निर्भर था। ये सभी पागल कॉमेडियन हालांकि अंततः फीके पड़ गए। कॉमेडियन द्वारा छोड़े गए शून्य को भरने के लिए एक नए प्रकार की कॉमेडी डिज़ाइन की गई थी। उन्होंने परिष्कृत कॉमेडी नामक बोलने वाली तस्वीरें पेश कीं, जिन्होंने बुद्धिमान लोगों को अप्रत्याशित परिस्थितियों में रखा। इन भूमिकाओं में यादगार अभिनेता कैरोल लोम्बार्ड, इरेन ड्यूने और विलियम पॉवेल थे।ऑडियो फिल्मों के निर्माण के तुरंत बाद गैंगस्टर पिक्चर्स आए। पहली गैंगस्टर फिल्में निषेध से प्रेरित थीं। 1930 के लिटिल सीज़र और 1931 में सार्वजनिक दुश्मन जैसी फिल्मों में हिंसक मेलोड्रामा थे जिन्होंने भीड़ को कठोर वास्तविकता पेश की। इन फिल्मों ने जेम्स कैगनी, एडवर्ड रॉबिन्सन, स्पेंसर ट्रेसी और क्लार्क गेबल की पसंद के साथ मैनली हस्तियों का एक ताजा बैच पेश किया।गैंगस्टर फिल्मों के बाद, विभिन्न शैलियों में फिल्में बनाई गईं। इसके साथ ध्वनि का स्वर्ण युग शुरू हुआ। डिस्प्ले पर दिखाया गया था ठीक नाटकों, कॉमेडी और एक्शन-एडवेंचर फिल्में। इसके अलावा जीनत मैकडोनाल्ड और नेल्सन एड्डी ऑपरेट्स के साथ संगीत और पसंदीदा के रूप में फ्रेड एस्टेयर और जिंजर रोजर्स की नृत्य टीम के साथ संगीत थे।...