鬼ごっこ: カメラ

プロジェクトの規模と予算は、才能を獲得するためのソートと方法を決定します。 別の考慮事項は、演技能力、他の芸術的ニーズとともにラインの暗記に関して、才能に位置づけられる要求です。 約5つの主要な才能のプールを見つけることができます。 彼らは友人や家族、プロジェクトが行われたビジネスのメンバー、描かれている分野の専門家、地元の学校や演劇グループ、プロの俳優、声の才能の劇場やメディアの学生です。 | - |友人や家族は、最も安くて最も便利なオプションかもしれませんが、必ずしも簡単で簡単なグループを利用するのが簡単ではありません。 プロジェクトが作成されたビジネスのメンバーの使用は、ポケットでやりがいがあり、成功し、簡単になります。 才能を選ぶとき、彼 /彼女は方向性と時折の批判を受け入れることができる人であるべきであるため、極端な注意を払うべきです。 このタイプがプレイしていると思われる本物の人々をキャストすることは、常に優れた選択肢です。 彼らはおそらく、タスクを達成するために俳優を訓練するのではなく、おそらく役割に本当の特徴を提供することができます。 | - |コミュニティシアターグループ、シニア高校、カレッジシアターグループは、多くの場合、より少ないコストでプロジェクト、完成品のコピー、ガソリンのコピーに焦点を当てることをいとわない。 劇場の学生について心に留めておくべきことは、彼らは自分の声とジェスチャーを長い道のりの観客に投影する傾向があるということです。 ビデオ画面の親密さに合わせて調整するために、調整を作成する必要がある場合があります。 | - |プロの才能は、彼らが行うタスクを達成するために支払われます。 したがって、多くの場合、それらがより経験豊富で、はるかに才能がある意味があります。 しかし、実際には実際には地元の劇場のメンバーの知識さえ持っていないが、それでも俳優のギルドへのこれらのメンバーシップのおかげで専門的な才能と見なされているいくつかがあります。 単に確実にするためだけに、パフォーマンスの資格情報をチェックするのに時間がかかることがあります。 | - |キャスティングは、特にあなたが何を望んでいるかを考えて準備ができていない場合、非常に退屈なプロセスになる可能性があります。 特定の状況下でも最初に望まれていたものがおそらく持たない場合、特定の妥協に降伏する必要があるかもしれない場合があります。 優れた声の才能を雇うことは、カメラの才能があるので、単に重要です。 映画で見つかった声は、あなたのプロダクションを作ったり壊したりする可能性があります。 | - |あなたがそれに取り組んでいる間、あなたはあなたのプロジェクトをよりプロフェッショナルに見えるようにするためにいくつかのカメラエクササイズをしたいと思うでしょう。 主な要素は実践に基づいています。 カムコーダーを所有することは、実際には肉体的にも精神的にもスキルの配列を要求するトリッキーなバランスをとる行為です。 最初に適用することは、大きな瞬間の時間とともにカメラを正確に転がす方法です。 もう1つは、グリップがどれほど安定しているかを観察するためだけに「障害物コース」を実行することにより、ビンテージトラブルの状況をシミュレートすることです。 最後に、高度なバリエーションのために手動に焦点を合わせて良い練習をしてください。 | - |...

グレートトレイン強盗は、1903年に作られた映画であり、視聴者に伝える物語がある最初のアメリカ映画でした。 それはエドウィン・S・ポーターによって作成され、8分間続きました。 これは静かな映画であり、それに続く多くの映画のように、「警官と強盗」のプロットがありました。 1912年に印刷された字幕がサイレントフィルムにようやく追加されました。これらの字幕は、観客が何が起こっているのかを知るのを助けるために、アクションシーンとともにフラッシュされました。 シーンにさらに興奮とドラマを追加するために、映画全体で疲れ果てたピアニストが演奏します。 彼は、この写真の気質が変わったため、エキサイティングまたはドラマチックな数字のための速い曲から、より感傷的で遅い音楽に変わりました。 | - |1914年4月、映画を展示することを唯一の目的として、最初の大きな劇場が建設されました。 この劇場は3000人を収容することができました。 大規模な劇場の建物は、動きの画像のサイズと素晴らしさの時代に影響を与えました。 | - |1915年、デビッド・ワーク・グリフィスは、The Birth of a Nationという3時間の映画を作りました。 この映画は、アメリカ内戦と南の再建または再建に関するものでした。 この映画は、映画業界の素晴らしい進歩でした。 これは、征服された南の観点から語られた物語である物議を醸すトピックのためだけではありませんでしたが、はるかに開発されたエレガントなカメラのテクニックを導入しました。 この映画では、非常に特徴的な編集と組み合わせて、クローズアップとロングショットのコレクションを使用しました。これがこれらのショットのアレンジです。 このカメラのテクニックは、歴史的な環境を生かし、視聴者をエポックに浸すことができました。 グリフィスはまた、劇場のピットに完全なオーケストラを追加しました。 オーケストラは特に書かれた楽譜を演奏し、サウンドエフェクトを追加しました。 カメラメソッドと一緒に音楽が観客を魅了しました。 国の誕生は、アメリカの劇場の最初の叙事詩でした。 | - |ロングモーションの写真が作成される前に、ニッケロデオンと呼ばれる小さな店で20分間「ちらつき」が示されていました。 それにもかかわらず、大規模な映画のデビューで、これらのニコロデオンはより大きな劇場に拡大しました。 彼らが見せるべき映画を持っていなかったとき、彼らは「シリアル」を明らかにしました。 これらのシリアルは20分間のエピソードに分割されました。 1つのエピソードが毎週展示され、ヒーローとヒロインが別の問題に直面していることで常に終了します。 「クリフハンガー」という表現は、ヒーローや反乱がエピソードの終わりに崖の上に厚くぶら下がっていたため、そのような連載から生まれました。 聴衆は、彼らに何が起こるかを見るために、翌週まで待つ必要があります。 この戦略は、絶え間ない関心のある視聴者を確保しました。 | - |以前は、映画は小さな独立した生産者によって制作されていました。 しかし、巨大な劇場の到着により、サイレント映画は20年間で活況を呈しているビジネスになりました。 映画は現在、プロデューサーやスタジオの企業によって制作されています。 これらの企業のいくつかは、Paramount、Warner Bros...