영화 프로젝트를 위한 인재 찾기

프로젝트의 규모와 예산은 인재를 얻는 종류와 방법을 결정합니다. 또 다른 고려 사항은 연기 능력, 선의 암기 및 다른 예술적 요구와 관련하여 재능에 대한 요구 사항입니다. 당신은 하나를 얻을 수있는 약 5 개의 주요 재능을 찾을 수 있습니다. 그들은 친구 및 가족, 프로젝트가 수행 한 비즈니스 회원, 묘사 된 분야의 전문가, 지역 학교 및 극장 그룹 및 전문 배우 및 음성 재능의 극장 및 미디어 학생입니다.

친구와 가족은 가장 저렴하고 가장 편리한 옵션 일 수 있지만 반드시 쉽고 간단한 그룹을 활용하는 것은 아닙니다. 프로젝트가 생산 된 비즈니스 구성원의 사용은 주머니에서 보람 있고 성공적이며 쉬울 수 있습니다. 재능을 선택할 때는 방향과 가끔 비판을 받아 들일 수있는 사람이되어야 할 때 극심한주의를 기울여야합니다. 이 유형이 연주 한 실제 사람들을 캐스팅하는 것은 항상 훌륭한 옵션입니다. 그들은 아마도 행위를 달성하기 위해 배우를 훈련시키기보다는 역할에 실질적인 특성을 제공 할 수 있습니다.

커뮤니티 극장 그룹, 시니어 고등학교 및 대학 극장 그룹은 종종 더 적은 비용으로 프로젝트, 완제품 사본 및 가스 자금에 집중할 의향이 있습니다. 극장 학생들에 대해 명심해야 할 것은 먼 길을 멀리하는 청중에게 자신의 목소리와 몸짓을 투영하는 경향이 있다는 것입니다. 비디오 화면의 친밀감에 맞게 조정해야 할 수도 있습니다.

전문적인 재능은 그들이하는 일을 달성하기 위해 지불됩니다. 따라서 종종 경험이 많고 훨씬 더 재능이있는 의미가 있습니다. 그러나 실제로 현지 극장 회원에 대한 지식조차 없지만 배우의 길드에 대한 이러한 회원 자격으로 인해 전문적인 재능으로 간주되는 몇 가지가 있습니다. 성능 자격 증명을 확인하는 데 시간이 걸릴 수 있습니다.

캐스팅은 특히 당신이 원하는 것에 대한 아이디어를 가지고 준비하지 않으면 매우 지루한 과정이 될 수 있습니다. 원래 원하는 것이 특정 상황에서 가능할 수없는 경우 특정 타협에 항복해야 할 경우가 있습니다. 우수한 음성 재능을 고용하는 것은 카메라 온 재능이기 때문에 단순히 중요합니다. 영화에서 발견 된 목소리는 생산을 만들거나 깨뜨릴 수 있습니다.

당신이 그것에있는 동안, 당신은 프로젝트를보다 전문적인 모습으로 만들기 위해 몇 가지 카메라 연습을하고 싶을 것입니다. 주요 요소는 연습을 기반으로합니다. 캠코더를 소유하는 것은 실제로 육체적으로나 정신적으로 다양한 기술을 요구하는 까다로운 균형 균형 행위입니다. 가장 먼저 적용해야 할 것은 큰 순간에 시간이 지남에 따라 카메라를 정확하게 굴리는 방법입니다. 다른 하나는 "장애물 코스"를 실행하여 그립이 얼마나 안정적으로 남아 있는지 관찰하여 빈티지 문제 상황을 시뮬레이션하는 것입니다. 마지막으로, 고급 변형에 대한 수동 초점으로 좋은 연습을하십시오.