영화에 사운드 도입

1920 년대 중반부터 영화 산업은 새로운 라이벌 인 라디오를 충족시켰다. 그로 인해 많은 사람들이 영화에가는 것을 멈추고 영화 산업이 위협을 받았습니다. 그러나 놀랍게도 미국과 해외의 과학자들은 동시에 무성한 그림에 소리를 더할 수있는 방법을 발견했습니다. 이 발견은 영화 산업을 구할 수 있습니다. 첫 번째 사운드 사진은 콘서트 공연의 단편 영화였습니다. 영화는 배우들의 음악과 소리를 제작하여 관객을 매우 흥분시켰다. 사람들은 영화로 돌아 오기 시작했습니다.

그러나 1927 년 10 월까지는 Jazz Singer라는 영화와 함께 오디오의 기회가 공개되었습니다. 재즈 가수는 Al Jolson을 주연시키고 3 개의 노래 번호와 두 줄의 음성 대화를 가졌습니다. 이 외에도, 그것은 조용한 영화 였지만 군중은 그 위에 맹세하고있었습니다. 재즈 가수는 "Talking"이라는 영화로 알려져 있으며 "토키"로 알려졌습니다. 영화는 수천 명을 매료시키고 극장을 포장했습니다. 라디오는 경기를 만났다.

재즈 가수의 성공으로, 침묵에서 완전히 대화하는 영화로의 전체 전환은 1 년이 걸릴 것입니다. 지연은 많은 기술적 인 문제로 인한 것이 었습니다. 장비를 완성해야했고 오디오 프로젝터와 사운드 트랙은 대부분의 극장에서 영화를 보여줄 수 있도록 표준화해야했습니다. 그런 다음 극장은 오디오 프로젝터와 함께 설정해야했습니다. 또한 Talking Films는 작문, 연기 및 연출에 관한 새로운 문제를 소개했습니다. 저자는 대화를 작성해야했고 배우들은 그들을 진술하는 방법을 배워야했습니다. 이 문제를 해결하기 위해 무대 극작가와 최고의 극적인 작가가 대화를 작성하기 위해 모집되었습니다. 무대 감독들은 뉴욕에서 서두르고 자신의 역할에서 말하는 법을 몰랐던 배우들을 지시했습니다. 많은 낭만적 인 주요 남자들이 삐걱 거리는 목소리를 가지고 있었고 그들의 주요 숙녀들은 매혹적인 목소리를 가지고 있지 않았다. 사운드 사진의 성장은 많은 조용한 스크린 스타의 결론이되었습니다. 또한, 그것은 환상적인 판토마임 만화의 가을을 초래했습니다.

사운드 이미지는 뮤지컬 코미디로 만들어졌습니다. 1929 년 코코넛은 마르크스 형제 4 명을 소개했습니다. 그들은 새로운 종류의 시끄러운 Farce를 가져 왔습니다. 이 유머 브랜드는 대화의 코미디와 판토마임의 예술에 크게 의존했습니다. 그러나이 모든 Madcap 코미디언은 결국 사라졌습니다. 새로운 유형의 코미디는 코미디언이 남긴 빈 공간을 채우도록 설계되었습니다. 그들은 현명한 사람들을 예기치 않은 상황에 두는 정교한 코미디라는 말하는 그림을 소개했습니다. 이 역할에서 기억에 남는 배우는 Carole Lombard, Irene Dunne 및 William Powell이었습니다.

오디오 영화가 만들어진 직후 갱스터 사진이 나왔습니다. 최초의 갱스터 영화는 금지 라켓 팅으로 동기를 부여했습니다. 1930 년의 Little Caesar와 1931 년의 대중 적과 같은 영화는 폭력적인 멜로 드라마를 가졌으며, 이는 군중들에게 가혹한 현실을 소개했습니다. 이 영화들은 James Cagney, Edward Robinson, Spencer Tracy 및 Clark Gable과 같은 새로운 유명 인사들을 소개했습니다.

갱스터 영화에 이어 다양한 장르의 영화가 만들어졌습니다. 이것으로 황금 시대가 시작되었습니다. 디스플레이에는 훌륭한 드라마, 코미디 및 액션 어드벤처 영화가 표시되었습니다. 또한 Jeanette MacDonald와 Nelson Eddy Operettas의 뮤지컬과 Fred Astaire와 Ginger Rogers의 댄스 팀과 함께 뮤지컬도 좋아했습니다.