O Início Do Cinema Nos Estados Unidos

O grande assalto de trem foi feito em 1903 e foi o primeiro filme americano que tinha uma história a contar a seus espectadores. Foi criado por Edwin S. Porter e durou oito minutos. Este foi um filme silencioso e tinha uma trama de "policiais e ladrões", como muitos filmes que o seguiram. As legendas impressas foram finalmente adicionadas aos filmes silenciosos em 1912. Essas legendas foram exibidas junto com as cenas de ação para ajudar o público a saber o que estava acontecendo. Para acrescentar mais emoção e drama nas cenas, um pianista incansável tocaria ao longo do filme. Ele mudaria de músicas rápidas para números emocionantes ou dramáticos para uma música mais sentimental e lenta, porque a disposição dessa foto mudou.

Em abril de 1914, o primeiro grande teatro foi construído com o único objetivo de exibir filmes. Este teatro conseguiu manter 3000 pessoas. A construção do Grand Scale Theatre inspirou a era do tamanho e o esplendor em imagens em movimento.

Em 1915, David Wark Griffith fez um filme de 3 horas intitulado O nascimento de uma nação. O filme foi sobre a Guerra Civil Americana e a reconstrução ou a reconstrução do sul. Este filme foi um avanço fantástico na indústria cinematográfica. Isso não foi apenas devido ao seu tópico controverso, que foi uma história que foi contada do ponto de vista do sul conquistado, mas introduziu uma técnica de câmera muito mais desenvolvida e elegante. O filme usou uma coleção de close-ups e tiros longos em conjunto com edição bastante distinta, esse é o arranjo dessas fotos. Essa técnica de câmera conseguiu dar vida ao cenário histórico e mergulhar o espectador na época. Griffith também adicionou uma orquestra completa nos boxes do teatro. A orquestra jogou uma pontuação musical particularmente escrita e adicionou os efeitos sonoros. A música junto com o método da câmera hipnotizou o público. O nascimento de uma nação foi o primeiro épico do teatro americano.

Em pouco tempo, foram feitos filmes, "Flickers", desde que 20 minutos foram mostrados em pequenas lojas chamadas Nickelodeons. No entanto, na estréia de filmes em larga escala, esses nickelodeons se expandiram para teatros maiores. Quando eles não tinham filmes para mostrar, eles revelaram "seriados". Esses seriados foram divididos em episódios de 20 minutos. 1 episódio era exibido toda semana e sempre terminaria com o herói e a heroína enfrentando outro problema. A expressão "Cliffhangers" veio de tais seriados desde que o herói ou a rebelião foi deixado pendurado espessamente sobre um penhasco no final do episódio. O público precisaria esperar até a semana seguinte para ver o que poderia acontecer com eles. Essa estratégia garantiu um público constante e interessado.

Anteriormente, os filmes foram produzidos por pequenos produtores independentes. No entanto, com a chegada do enorme teatro, os filmes silenciosos se tornaram um negócio em expansão no período de 20 anos. Os filmes agora foram produzidos por empresas de produtores ou estúdios. Algumas dessas empresas foram fundamentais, Warner Bros., Universal e United Artists. Como resultado da Primeira Guerra Mundial, a maioria deles os fabricantes de grandes fusões se mudaram para a Califórnia. O meio da criação de filmes americanos se tornou Hollywood, que é uma área de Los Angeles. Não demorou muito para que Hollywood ganhasse sua reputação de glamour e o tornasse um nome de renome em todo o mundo. Essa posição de Hollywood é verdadeira até agora.