A Introdução Do Som No Cinema

A partir de meados da década de 1920, a indústria cinematográfica cumpriu seu novo rival: o rádio. Devido a isso, muitas pessoas pararam de ir ao cinema e a indústria cinematográfica foi ameaçada. Surpreendentemente, porém, os cientistas da América e do exterior descobriram simultaneamente uma maneira de adicionar som a imagens silenciosas. Essa descoberta pode salvar a indústria cinematográfica. As primeiras imagens de som criadas foram curtas de apresentações de shows. O filme produziu música e sons dos atores que emocionaram muito o público. As pessoas começaram a retornar aos filmes.

Mas não seria até outubro de 1927 com um filme chamado The Jazz Singer que as chances de áudio foram reveladas. O cantor de jazz estrelou Al Jolson e tinha três números de músicas e algumas linhas de diálogo falado. Além disso, era um filme silencioso, mas as multidões estavam adorando sobre ele. O cantor de jazz era conhecido como o filme que "falou" e era conhecido como um "talkie". O filme fascinou milhares e empacotou os cinemas. O rádio encontrou sua partida.

Com o sucesso da cantora de jazz, toda a transição de filmes silenciosos para todos os filmes de todos os dias levaria mais de um ano. O atraso ocorreu devido a muitos problemas técnicos. O equipamento teve que ser aperfeiçoado e os projetores de áudio e trilhas sonoras precisavam ser padronizadas para que os filmes possam ser exibidos na maioria dos cinemas. Em seguida, os cinemas tiveram que ser montados com os projetores de áudio. Além disso, os filmes falantes introduziram um novo conjunto de questões relativas a escrever, atuar e dirigir. Os autores tiveram que escrever diálogos e os atores tiveram que aprender a declará -los. Para resolver essa edição, dramaturgos de palco e autores dramáticos de primeira linha foram recrutados para escrever o diálogo. Os diretores de palco foram levados às pressas de Nova York para direcionar os atores que em grande parte não sabiam falar em seus papéis. Era que muitos homens de entrega românticos tinham vozes estridentes e suas principais damas não tinham vozes atraentes. O crescimento das imagens sonoras se tornou a conclusão de muito uma tela silenciosa de tela. Além disso, resultou na queda dos fantásticos quadrinhos da pantomima.

Imagens sonoras foram transformadas em comédias musicais. O coco em 1929 apresentou os quatro irmãos Marx. Eles trouxeram um novo tipo de farsa barulhenta. Essa marca de humor dependia muito da comédia do diálogo e da arte da pantomima. Todos esses comediantes loucos, no entanto, acabaram desaparecendo. Um novo tipo de comédia foi projetado para preencher o vazio deixado pelos comediantes. Eles introduziram fotos de palestras chamadas comédia sofisticada, que colocam homens sábios em circunstâncias inesperadas. Os atores memoráveis ​​nesses papéis foram Carole Lombard, Irene Dunne e William Powell.

Logo após a criação de filmes de áudio, vieram as fotos de gângster. Os primeiros filmes de gangster foram motivados pela proibição de extorsão. Filmes como Little César de 1930 e Public Enemy em 1931 tiveram melodramas violentos que introduziram uma dura realidade à multidão. Esses filmes introduziram um novo lote de celebridades masculinas com James Cagney, Edward Robinson, Spencer Tracy e Clark Gable.

Após os filmes de gângster, foram feitos filmes em vários gêneros. Com isso começou a era de ouro do som. Mostrados nos monitores eram dramas finos, comédias e filmes de ação e aventura. Também fortes foram os musicais com Jeanette MacDonald e Nelson Eddy Operettas e a equipe de dança de Fred Astaire e Ginger Rogers como os favoritos.