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从1920年代中期开始，电影界就履行了其新的竞争对手：广播。 因此，很多人停止去看电影，电影业受到威胁。 然而，令人惊讶的是，美国和海外的科学家同时发现了一种在静音图片中添加声音的方法。 这一发现可以节省电影界。 创作的第一张声音图片是音乐会表演的短片。 这部电影产生了音乐和演员的声音，这使观众非常激动。 人们开始回到电影。但是直到1927年10月，一部名为《爵士歌手》的电影才揭示了音频的机会。 这位爵士歌手主演了Al Jolson，并有三首歌和几行口语对话。 除此之外，那是一部无声的电影，但人群在上面狂欢。 这位爵士歌手被称为“说话”的电影，被称为“谈话”。 这部电影着迷数千人，打包了剧院。 收音机已经达到了比赛。随着爵士歌手的成功，从沉默的电影到全言像的整个电影将需要一年多的时间。 延迟是由于许多技术问题。 必须完善设备，并且需要标准化音频投影仪和配乐，以便在大多数剧院中显示电影。 然后，必须与音频投影仪建立剧院。 此外，会说话的电影介绍了有关写作，表演和导演的新问题。 作者必须编写对话，演员必须学习如何陈述它们。 为了解决这个问题，招募了舞台剧作家和顶级戏剧作家来撰写对话。 舞台导演从纽约冲进去，指导演员，他们在很大程度上不知道该如何发言。 正是许多浪漫的领导者都有吱吱作响的声音，他们的领导女士没有诱人的声音。 声音图片的增长成为了许多无声屏幕之星的结论。 此外，这导致了奇妙的哑剧漫画的沦陷。声音图像被制作成音乐喜剧。 1929年的椰子介绍了四个马克思兄弟。 他们带来了一种新的嘈杂的闹剧。 这种幽默品牌在很大程度上取决于对话和哑剧艺术的喜剧。 然而，所有这些疯狂的喜剧演员最终都消失了。 一种新型的喜剧旨在填补喜剧演员留下的空白。 他们介绍了名为“复杂喜剧”的讲话图片，这些喜剧使智者处于意外情况下。 这些角色令人难忘的演员是Carole Lombard，Irene Dunne和William Powell。制作音频电影后不久，黑帮照片就来了。 第一部黑帮电影是由禁令敲诈勒索激励的。 像1930年的小凯撒（Little Caesar）和1931年的公共敌人这样的电影中有暴力的戏剧性情节，向人群带来了严厉的现实。 这些电影与James Cagney，Edward Robinson，Spencer Tracy和Clark Gable等人一起介绍了一批男子气概的名人。跟随黑帮电影，制作了各种流派的电影。 从此开始了声音的黄金时代。 展示中显示的是精美的戏剧，喜剧和动作冒险电影。 珍妮特·麦克唐纳（Jeanette MacDonald）和纳尔逊·埃迪（Nelson Eddy）的音乐剧以及弗雷德·阿斯特（Fred Astaire）和姜·罗杰斯（Ginger Rogers）的舞蹈队也是最喜欢的音乐剧。...

具有特殊效果，特别是考虑到我们现在拥有的最先进的技术甚至可以使最奇怪的场景看起来很明智，例如外星人的生活形式，外太空的壮观战斗，时空旅行或以光速前往其他世界的旅行， 这样。很难确切地指定是一部科幻电影的原因，因为该类型没有普遍接受的定义。 实际上，科幻小说可能因观众而异，因为对我而言，乌托邦岛可能是恐怖或幻想。 1件事是，科幻电影本质上纯粹是投机性的，并充满了涉及科学和工程的重复主题。 科幻电影中的其他常见主题是神秘主义，魔术，神秘和超自然的主题，这也是幻想或神秘/宗教电影的关键要素。 实际上，许多电影模糊了这些类型之间的界限，例如《禁忌星球》，《里迪克纪事》和《星球大战》系列。随着时间的流逝，科幻电影中的特殊效果的范围从彻头彻尾的可怕和荒谬到令人敬畏和令人叹为观止的人。 在这方面，一些伟大的地标在2001年的电影中标志着：《太空奥德赛》，《星球大战》电影，《星际迷航：电影》和《矩阵》。如今，如果您错过了任何出色的科幻电影，您总是可以在DVD上捕捉到它们，DVD有很多选择可以追溯到科幻小说的早期。 没有什么比在DVD上进行电影之后的科幻狂欢和看电影更像了。科幻小说DVD可以在百思买，沃尔玛和Target以及附近DVD商店等超市中提供。 睁开眼睛以达成一两个交易。 您甚至可能需要在Amazon...

视频制作是创建通常具有音频和视觉表示的电影的过程。 当某些视频是为娱乐创建的家庭视频时，大多数是用于工业目的的视频，例如电影，广告视频和音乐视频。 可以为公司功能完成视频制作。在创建视频时，有很多要点要考虑到。 在整个预生产期间，需要确定创建视频的预算，因为在创作上花费的时间可能是昂贵的。 从整理和计划该项目上花费的时间更大，将有助于长期保持价格较低。 1平均制造成本的估计值范围为每分钟1,500至5,000美元。 生产成本取决于位置，完成所需的时间，所使用的设备以及制造团队在制作这部电影时的参与。 此外，总是有意外的费用。制造过程始于设置拍摄所需的齿轮。 一些必需的设备包括相机，三脚架，远程编译器，监视器，电源，臂，Dolly和其他必需配件。 下一个阶段包括设置照明。 这是一个重要的一点，因为照明应该反映对场景的倾向。 在这一点上，导演涉及确保一切都设置为进行平滑的拍摄。 声音阶段是捕获和录制歌曲所需的不同音频设备。 最后阶段是拍摄电影的实际拍摄和录音。 这是将所有视觉和声音组件放在一起的点。尽管视频制作是制作电影的真正阶段，但其他两个阶段的前制作和后期制作阶段同样重要。 预生产阶段涉及概念化，脚本和调度。 后期制作阶段需要复制和编辑的离线操作。...

视频制作是为业务目的创建视频，例如电影，广告，音乐和公司促销活动，即使某些制作也出现在家庭视频中。 视频制作公司是从事视频商业制作的公司。大多数视频生产业务都提供在制造阶段的前期制作阶段所需的所有服务，然后再延续到大专。 视频生产业务管理概念化，脚本和日程安排的预生产工作，以及组织和计划整个过程的关键工作。 良好的计划可以帮助降低成本。 在生产期间，公司参与在该地点设置设备并指导拍摄。 在大世纪后阶段，视频制作公司从事复制和编辑。数字视频生产技术的巨大发展帮助了该行业的发展。 越来越多的才华横溢，高技能的员工也为供应方提供了非常重要的支持。 独立视频和电影制片人协会是一个会员组织，汇集了国内和全球视频制造商。视频制作公司正在从传统的视频制作领域转变为在线提供他们的体验。 这些公司的未来增长是在网页设计，流式视频服务以及交互式电视和DVD开发领域中设想的。 虽然专注于视频制作将有助于提供合理的制作公司的形象，但观察到该行业的未来收入来自集中在网上的行动。...

在Jackie Chan，Jet Li，Steven Seagal和Jean-Claude Van Damme之前，有Bruce Lee。 从某种意义上说，当今许多动作电影迷从未受到布鲁斯·李（Bruce Lee）的影响，这真是可耻的，因为他可能是有史以来最好的武术动作英雄。 他在电影中的武术可能并不像州杰基·陈（Jackie Chan）或喷气李（Jet Li）那样精心设计，但他在屏幕上的凶猛和魅力是无与伦比的。 更重要的是，自从他离开李（Lee）曾经将自己视为武术艺术家以来，李（Bruce Lee）仍然持续了30多年的武术的影响，即使他一直认为自己是武术艺术家，也是演员的第二名。 作为一名武术家，他在创造自己预测Jeet Kune的武术风格方面取得了领先地位。 他的武术采用了来自多个好斗区域的最实用技术，因为他摆脱了古典和传统方法。 他的武术技巧是真实的，并受到其他著名武术家的钦佩，例如Jhoon Rhee，Chuck Norris，Ed Parker和Joe Lewis。 他的头衔被送入了著名的黑带名人堂，两次是他居住的时候，另一个在他去世后。 这些荣誉是，没有其他武术动作英雄曾经接近。 北美的武术学校因布鲁斯·李（Bruce Lee）而在入学率上巨大增长。北美在布鲁斯·李（Bruce Lee）在《绿色大黄蜂电视连续剧》（Green Hornet Television）系列赛中扮演加藤时，他早就看到了他，并参与了电影《马洛》（Marlowe）的一部分。 他搬到了香港，制作了几部电影，例如《愤怒的拳头》（在亚洲市场上被称为大老板）和中国的联系，这使他成为亚洲的巨大明星。 布鲁斯·李（Bruce Lee）还在自己的电影制作中写道，导演和出演了《龙之路》（The Way of the Dragon），其中可能是最好的武术战斗场景。 这个场景发生在罗马体育馆，与查克·诺里斯（Chuck Norris）一起，这使诺里斯（Norris）的第一部电影开始。 它已经进入了将他闯入北美的龙。 不幸的是，他在1973年32岁那年不幸去世，直到他能够见证电影的成功。 在李去世时，他完成了另一部名为《 Death Death Death》的战斗场景，其中篮球明星Kareem Abdul-Jabar确实是他的武术学生之一。 布鲁斯·李（Bruce Lee）的其他学生包括演员史蒂夫·麦昆（Steve McQueen）和詹姆斯·科本（James Coburn）。 死亡游戏将来与外观类似的演员结束。布鲁斯·李（Bruce Lee）制作的最关键的礼物之一是，他为全球娱乐业的其他亚洲人打开了大门。 他是第一个在北美娱乐领域取得任何取得巨大成功的亚洲人。 他通过扮演个性，而不是以前的刻板印象角色，例如仆人，黑帮，洗衣员工或其他'钉酷酷的角色，而不是以前的刻板印象角色。 布鲁斯·李（Bruce Lee）在更大的规模上给了亚洲人，尤其是全球中国人，这是一个引以为傲的理由。 布鲁斯·李（Bruce Lee）影响了他们有信心向前迈进，无论他们在哪个领域。| - |...