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1920 के दशक के मध्य से, फिल्म उद्योग ने अपने नए प्रतिद्वंद्वी: द रेडियो को पूरा किया था। इसके कारण, बहुत से लोगों ने फिल्मों में जाना बंद कर दिया और फिल्म उद्योग को धमकी दी गई। आश्चर्यजनक रूप से, हालांकि, अमेरिका और विदेशों में वैज्ञानिकों ने एक साथ मूक चित्रों में ध्वनि जोड़ने का एक तरीका खोजा था। यह खोज फिल्म उद्योग को बचा सकती है। पहली साउंड पिक्चर्स कॉन्सर्ट के प्रदर्शन की लघु फिल्में थीं। फिल्म ने संगीत और अभिनेताओं के आवाज़ों का निर्माण किया, जिन्होंने दर्शकों को बहुत रोमांचित किया। लोग फिल्मों में लौटने लगे।लेकिन यह 1927 के अक्टूबर तक द जैज़ सिंगर नामक एक फिल्म के साथ नहीं होगा कि ऑडियो की संभावना सामने आई थी। जैज़ गायक ने अल जोलसन को अभिनय किया और तीन गीत नंबर और बोले गए संवादों की एक जोड़ी थी। इनके अलावा, यह एक मूक फिल्म थी लेकिन भीड़ इस पर जोर दे रही थी। जैज़ गायक को फिल्म के रूप में जाना जाता था जो "बात" करता था और उसे "टॉकी" के रूप में जाना जाता था। फिल्म ने हजारों लोगों को मोहित किया और सिनेमाघरों को पैक किया। रेडियो अपने मैच से मिला था।द जैज़ सिंगर की सफलता के साथ, साइलेंट से लेकर ऑल-टॉकिंग फिल्मों में पूरे संक्रमण को एक साल से अधिक समय लगेगा। देरी बहुत सारे तकनीकी मुद्दों के कारण थी। उपकरणों को पूर्ण किया जाना था और ऑडियो प्रोजेक्टर और साउंडट्रैक को मानकीकृत करने की आवश्यकता थी ताकि फिल्मों को अधिकांश थिएटरों में दिखाया जा सके। फिर, सिनेमाघरों को ऑडियो प्रोजेक्टर के साथ स्थापित किया जाना था। इसके अतिरिक्त, टॉकिंग फिल्मों ने लेखन, अभिनय और निर्देशन से संबंधित मुद्दों का एक नया सेट पेश किया। लेखकों को संवाद लिखना था और अभिनेताओं को सीखना था कि उन्हें कैसे बताएं। इस मुद्दे को हल करने के लिए, संवाद लिखने के लिए स्टेज प्लेराइट्स और टॉप-ऑफ-द-लाइन नाटकीय लेखकों को भर्ती किया गया था। मंच निर्देशकों को न्यूयॉर्क से उन अभिनेताओं को निर्देशित करने के लिए ले जाया गया, जो बड़े पैमाने पर नहीं जानते थे कि उनकी भूमिकाओं में कैसे बोलना है। यह था कि बहुत सारे रोमांटिक अग्रणी पुरुषों की आवाज़ें थीं और उनकी प्रमुख महिलाओं के पास आकर्षक आवाज नहीं थी। साउंड पिक्चर्स की वृद्धि एक साइलेंट स्क्रीन सितारों का निष्कर्ष बन गई। इसके अतिरिक्त, यह शानदार पैंटोमाइम कॉमिक्स के पतन के परिणामस्वरूप हुआ।साउंड इमेज को म्यूजिकल कॉमेडी में बनाया गया था। 1929 में नारियल ने चार मार्क्स भाइयों को पेश किया। वे एक नए तरह का शोर मचाते हुए लाए। हास्य का यह ब्रांड संवाद की कॉमेडी और पैंटोमाइम की कला पर बहुत अधिक निर्भर था। ये सभी पागल कॉमेडियन हालांकि अंततः फीके पड़ गए। कॉमेडियन द्वारा छोड़े गए शून्य को भरने के लिए एक नए प्रकार की कॉमेडी डिज़ाइन की गई थी। उन्होंने परिष्कृत कॉमेडी नामक बोलने वाली तस्वीरें पेश कीं, जिन्होंने बुद्धिमान लोगों को अप्रत्याशित परिस्थितियों में रखा। इन भूमिकाओं में यादगार अभिनेता कैरोल लोम्बार्ड, इरेन ड्यूने और विलियम पॉवेल थे।ऑडियो फिल्मों के निर्माण के तुरंत बाद गैंगस्टर पिक्चर्स आए। पहली गैंगस्टर फिल्में निषेध से प्रेरित थीं। 1930 के लिटिल सीज़र और 1931 में सार्वजनिक दुश्मन जैसी फिल्मों में हिंसक मेलोड्रामा थे जिन्होंने भीड़ को कठोर वास्तविकता पेश की। इन फिल्मों ने जेम्स कैगनी, एडवर्ड रॉबिन्सन, स्पेंसर ट्रेसी और क्लार्क गेबल की पसंद के साथ मैनली हस्तियों का एक ताजा बैच पेश किया।गैंगस्टर फिल्मों के बाद, विभिन्न शैलियों में फिल्में बनाई गईं। इसके साथ ध्वनि का स्वर्ण युग शुरू हुआ। डिस्प्ले पर दिखाया गया था ठीक नाटकों, कॉमेडी और एक्शन-एडवेंचर फिल्में। इसके अलावा जीनत मैकडोनाल्ड और नेल्सन एड्डी ऑपरेट्स के साथ संगीत और पसंदीदा के रूप में फ्रेड एस्टेयर और जिंजर रोजर्स की नृत्य टीम के साथ संगीत थे।...

विशेष प्रभावों के साथ, विशेष रूप से यह देखते हुए कि अब हमारे पास जो अत्याधुनिक तकनीक है, वह सबसे विचित्र दृश्य भी समझदार हो सकती है, जैसे कि विदेशी जीवन रूप, बाहरी अंतरिक्ष में शानदार लड़ाई, समय यात्रा या प्रकाश की गति में अन्य दुनिया की यात्रा, और ऐसा।यह ठीक से निर्दिष्ट करना कठिन है कि एक विज्ञान कथा फिल्म क्या है क्योंकि शैली में कोई सार्वभौमिक रूप से स्वीकृत परिभाषा नहीं है। वास्तविकता में, विज्ञान कथा दर्शक से लेकर दर्शक में भिन्न हो सकती है कि मेरे लिए यूटोपियन आपके लिए डरावनी या फंतासी हो सकता है। 1 बात हालांकि यह है कि विज्ञान कथा फिल्में विशुद्ध रूप से प्रकृति में सट्टा हैं और विज्ञान और इंजीनियरिंग से जुड़े विषयों के साथ आवर्ती विषयों से जुड़ी हैं। विज्ञान-फाई फिल्मों में अन्य सामान्य विषय रहस्यवाद, जादू, मनोगत और अलौकिक हैं, जो कल्पना या मनोगत/धार्मिक फिल्मों के प्रमुख तत्व भी हैं। वास्तविकता में, काफी संख्या में फिल्में इन शैली के बीच की रेखा को धुंधला करती हैं, जैसे कि निषिद्ध ग्रह, क्रॉनिकल्स ऑफ रिडिक और स्टार वार्स श्रृंखला।समय के माध्यम से, विज्ञान कथा फिल्मों में विशेष प्रभाव उन लोगों के लिए एकदम भयानक और हास्यास्पद से लेकर हैं जो विस्मयकारी और सांस लेने वाले हैं। इस संबंध में कुछ महान स्थलों को 2001: ए स्पेस ओडिसी, द स्टार वार्स फिल्म्स, स्टार ट्रेक: द मोशन पिक्चर एंड द मैट्रिक्स जैसी फिल्मों द्वारा चिह्नित किया गया है।आजकल, यदि आप किसी भी भयानक विज्ञान-फाई फिल्मों से चूक गए हैं, तो आप हमेशा उन्हें डीवीडी पर पकड़ सकते हैं, जिसमें विज्ञान कथा के शुरुआती दिनों में वापस डेटिंग की एक विशाल विविधता है। डीवीडी पर फिल्म के बाद एक विज्ञान-फाई द्वि घातुमान और फिल्म देखने जैसा कुछ नहीं है।साइंस फिक्शन डीवीडी सुपरस्टोर्स में बेस्ट बाय, वॉल-मार्ट और टारगेट के साथ-साथ नेबरहुड डीवीडी शॉप पर आसानी से उपलब्ध हैं। एक या दो सौदे के लिए अपनी आँखें खुली रखें। यहां तक ​​कि आपको अपनी डीवीडी ऑनलाइन खरीदने की आवश्यकता हो सकती है जैसे कि Amazon...

वीडियो उत्पादन एक फिल्म बनाने की प्रक्रिया है जिसमें आमतौर पर ऑडियो और दृश्य प्रतिनिधित्व दोनों होते हैं। जब कुछ वीडियो आनंद के लिए बनाए गए होम वीडियो होते हैं, तो अधिकांश वीडियो होते हैं जो औद्योगिक उद्देश्यों के लिए निर्मित होते हैं, जैसे फिल्मों, विज्ञापन वीडियो और संगीत वीडियो। कॉर्पोरेट कार्यों के लिए वीडियो उत्पादन किया जा सकता है।एक वीडियो के निर्माण में ध्यान देने के लिए कई बिंदु हैं। प्री-प्रोडक्शन अवधि के दौरान, वीडियो के निर्माण के लिए बजट को निर्धारित करने की आवश्यकता है, क्योंकि सृजन पर बिताया गया समय महंगा साबित हो सकता है। परियोजना को आयोजित करने और योजना बनाने में खर्च किया गया ग्रेटर समय लंबी अवधि में कीमतों को कम रखने में सहायता करेगा। औसत विनिर्माण लागत का 1 अनुमान $ 1,500 से $ 5,000 प्रति मिनट की सीमा निर्धारित करता है। उत्पादन लागत स्थान पर निर्भर करती है, पूरा होने के लिए आवश्यक समय, उपयोग किए जाने वाले उपकरण, साथ ही इस फिल्म के निर्माण में विनिर्माण टीम की भागीदारी। इसके अतिरिक्त, हमेशा अप्रत्याशित खर्च होते हैं।विनिर्माण प्रक्रिया शूट के लिए आवश्यक गियर स्थापित करने के साथ शुरू होती है। कुछ आवश्यक उपकरणों में एक कैमरा, तिपाई, टेलीप्रॉम्प्टर, मॉनिटर, बिजली की आपूर्ति, जिब, डॉली और अन्य आवश्यक सामान शामिल हैं। अगले चरण में प्रकाश व्यवस्था की स्थापना होती है। यह एक महत्वपूर्ण बिंदु है क्योंकि प्रकाश व्यवस्था को दृश्य के लिए निहित स्वभाव को प्रतिबिंबित करना चाहिए। इस बिंदु पर, निर्देशक यह सुनिश्चित करने के लिए शामिल हो जाता है कि सब कुछ एक चिकनी फिल्मांकन करने के लिए स्थापित किया गया है। साउंड स्टेज तब होता है जब गाने को कैप्चर करने और रिकॉर्ड करने के लिए आवश्यक ऑडियो उपकरणों के विभिन्न टुकड़े डाल दिए जाते हैं। अंतिम चरण तब होता है जब फिल्म का वास्तविक फिल्मांकन और टेप होता है। यह वह बिंदु है जब सभी दृश्य और ध्वनि घटकों को एक साथ रखा जाता है।इस तथ्य के बावजूद कि वीडियो उत्पादन एक फिल्म के निर्माण का सही चरण है, पूर्व-उत्पादन और पोस्ट-प्रोडक्शन के दो अन्य चरण समान रूप से महत्वपूर्ण हैं। प्री-प्रोडक्शन चरण में अवधारणा, स्क्रिप्टिंग और शेड्यूलिंग शामिल है। पोस्ट-प्रोडक्शन चरण में कॉपी करने और संपादन की ऑफ-लाइन क्रियाओं की आवश्यकता होती है।...

वीडियो उत्पादन फिल्मों, विज्ञापन, संगीत और कंपनी के प्रचार जैसे व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए एक वीडियो बनाने की प्रक्रिया है, भले ही कुछ उत्पादन भी घर के वीडियो में होता है। वीडियो उत्पादन कंपनियां ऐसी कंपनियां हैं जो वीडियो के व्यावसायिक उत्पादन में लगी हुई हैं।अधिकांश वीडियो उत्पादन व्यवसाय उन सभी सेवाओं की पेशकश करते हैं जो पूर्व-उत्पादन चरण में विनिर्माण चरण में, और बाद में, पोस्ट-माध्यमिक चरण में आवश्यक हैं। वीडियो उत्पादन व्यवसाय पूरी प्रक्रिया को व्यवस्थित करने और योजना बनाने के महत्वपूर्ण कार्य के साथ-साथ अवधारणा, स्क्रिप्टिंग और शेड्यूलिंग के पूर्व-उत्पादन नौकरी का प्रबंधन करते हैं। अच्छी योजना लागत को कम रखने में मदद कर सकती है। उत्पादन अवधि के दौरान, फर्मों को जगह में उपकरण स्थापित करने और फिल्मांकन का निर्देशन करने में शामिल होते हैं। द्वितीयक चरण में, वीडियो उत्पादन कंपनियां नकल और संपादन में लगी हुई हैं।डिजिटल वीडियो उत्पादन प्रौद्योगिकियों में भारी विकास से उद्योग का विकास सहायता प्राप्त हुआ है। प्रतिभाशाली और उच्च कुशल कर्मचारियों के बढ़ते पूल ने भी आपूर्ति पक्ष से बहुत महत्वपूर्ण समर्थन की आपूर्ति की है। एसोसिएशन ऑफ इंडिपेंडेंट वीडियो एंड फिल्म निर्माता एक सदस्यता संगठन है जो घरेलू और दुनिया भर में वीडियो निर्माताओं को एक साथ लाता है।वीडियो उत्पादन कंपनियां अपने अनुभव को ऑनलाइन पेश करने के लिए वीडियो उत्पादन के पारंपरिक क्षेत्र से आगे बढ़ रही हैं। इन कंपनियों के लिए भविष्य की वृद्धि वेब डिजाइन, स्ट्रीमिंग वीडियो सेवाओं और इंटरैक्टिव टेलीविजन और डीवीडी विकास के क्षेत्रों में की गई है। वीडियो उत्पादन पर ध्यान केंद्रित करने से एक ध्वनि उत्पादन कंपनी की छवि प्रदान करने में मदद मिलेगी, इस उद्योग के लिए भविष्य की कमाई उन कार्यों से आ रही है जो नेट पर केंद्रित हैं।...

जैकी चैन, जेट ली, स्टीवन सीगल और जीन-क्लाउड वैन डैम से पहले, ब्रूस ली थे। एक तरह से, यह वास्तव में शर्म की बात है कि आज की एक्शन मूवी प्रशंसकों की कई पीढ़ी को ब्रूस ली के अधीन नहीं किया गया है क्योंकि वह संभवतः अब तक का सबसे अच्छा मार्शल आर्ट एक्शन हीरो था। फिल्म पर उनकी मार्शल आर्ट शायद राज्य जैकी चान या जेट ली के रूप में विस्तृत नहीं थी, लेकिन उनके स्क्रीन फेरोसिटी और करिश्मा पर असमान हैं। इससे भी अधिक महत्वपूर्ण मार्शल आर्ट पर प्रभाव था कि ब्रूस ली ने आज भी 30 साल से अधिक समय तक आज भी समाप्त कर दिया था क्योंकि ली ने हमेशा खुद को एक मार्शल कलाकार और एक अभिनेता सेकंड माना था। एक मार्शल आर्टिस्ट के रूप में, वह अपने समय से पहले मार्शल आर्ट की अपनी शैली बनाने में आगे थे, उन्होंने जीत कुन डू की भविष्यवाणी की थी। उनकी मार्शल आर्ट में कई जुझारू क्षेत्रों से सबसे व्यावहारिक तकनीकें दिखाई गईं क्योंकि वे शास्त्रीय और पारंपरिक तरीकों से दूर चले गए। उनके मार्शल आर्ट कौशल वास्तविक थे और अन्य प्रमुख मार्शल कलाकारों जैसे कि झोन राई, चक नॉरिस, एड पार्कर और जो लुईस द्वारा प्रशंसा की गई थी। उनके शीर्षक को दो बार प्रतिष्ठित ब्लैक बेल्ट हॉल ऑफ फेम में शामिल किया गया था, एक बार जब वह जीवित थे और दूसरा उनकी मृत्यु के बाद। ये सम्मान हैं कि कोई अन्य मार्शल आर्ट एक्शन हीरो कभी भी पास नहीं आया है। उत्तरी अमेरिका में मार्शल आर्ट स्कूलों ने ब्रूस ली के कारण नामांकन में भारी वृद्धि का आनंद लिया।उत्तरी अमेरिका को ब्रूस ली की एक शुरुआती झलक मिली जब उन्होंने ग्रीन हॉर्नेट टेलीविजन श्रृंखला में काटो और फिल्म मार्लो में थोड़ा सा हिस्सा खेला। वह हांगकांग चले गए और फिस्ट ऑफ फ्यूरी (एशिया मार्केटप्लेस में बिग बॉस के रूप में जाना जाता है) और चीनी कनेक्शन जैसी कुछ फिल्में बनाईं, जिसने उन्हें एशिया में एक बहुत बड़ा सितारा बना दिया। ब्रूस ली ने अपने स्वयं के फिल्म निर्माण में द वे ऑफ द वेन ऑफ द ड्रैगन के रूप में जाना, निर्देशित और अभिनय किया, जो शायद सर्वश्रेष्ठ मार्शल आर्ट कॉम्बैट दृश्यों में से एक था। यह दृश्य रोमन कोलिज़ीयम में हुआ था और चक नॉरिस के साथ था जिसने नॉरिस को अपनी पहली फिल्म शुरू कर दी थी। यह ड्रैगन में प्रवेश कर गया था जिसने उसे उत्तरी अमेरिका में तोड़ दिया। दुर्भाग्य से, 1973 में 32 साल की उम्र में उनकी मृत्यु हो गई, इससे पहले कि वह फिल्म की सफलता का गवाह बन सकें। ली की मृत्यु के समय, उन्होंने गेम ऑफ डेथ नामक एक अन्य फिल्म के लिए युद्ध के दृश्यों को समाप्त कर दिया था जिसमें बास्केटबॉल स्टार करीम अब्दुल-जाबर शामिल थे, जो वास्तव में उनके मार्शल आर्ट के छात्रों में से एक थे। ब्रूस ली के अन्य छात्रों में अभिनेता स्टीव मैकक्वीन और जेम्स कोबर्न शामिल थे। खेल का खेल भविष्य में लुक-अलाइक अभिनेताओं के साथ समाप्त हो गया था।ब्रूस ली के सबसे महत्वपूर्ण उपहारों में से यह है कि उन्होंने दुनिया भर में मनोरंजन उद्योग में अन्य एशियाई लोगों के लिए दरवाजा खोला। वह उत्तरी अमेरिकी मनोरंजन क्षेत्र में किसी भी पर्याप्त सफलता प्राप्त करने वाले पहले एशियाई थे। वह उत्तरी अमेरिका और बाकी दुनिया में एक सेलिब्रिटी बन गए, जो एशियाई लोगों, गैंगस्टर्स, कपड़े धोने के कर्मचारियों या अन्य'पिगटेल कूलई के पात्रों जैसे एशियाई लोगों के लिए पिछली रूढ़ियों की भूमिकाओं के बजाय व्यक्तित्व खेलकर। एक बड़े पैमाने पर, ब्रूस ली ने एशियाई, विशेष रूप से चीनी व्यक्तियों को विश्व स्तर पर, गर्व करने का एक कारण दिया। ब्रूस ली ने उन्हें प्रभावित किया कि वे अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए आगे बढ़ने में आश्वस्त हों, चाहे वे किस क्षेत्र में हों।--|...