नवीनतम लेख - पृष्ठ: {{ID}

यह डर के बारे में क्या है कि बहुत से लोग नशे की लत पाते हैं? मैं स्वस्थ आशंकाओं के बारे में बात नहीं कर रहा हूं जैसे कि आग से अपना हाथ बनाए रखना या आप जलाएंगे, या समग्र भय जो चोट से सुरक्षित रखते हैं। नहीं, मैं जिस बारे में बात कर रहा हूं, वह वह खुशी है जो हम स्वेच्छा से खुद को एक हॉरर फिल्म से बाहर निकालते हैं, जिसमें जीवित दिन के उजाले को खुद से बाहर निकालने का एकमात्र उद्देश्य है। केवल इतना ही नहीं, लेकिन ऐसा प्रतीत होता है कि हम जितना अधिक डर लगाते हैं, उतना ही अधिक आनंद मिलता है! एक छोटे से विरोधाभास की तरह लगता है!एक नई प्रेमिका के साथ एक सोफे की तारीख के साथ युवा लैड्स के लिए, अक्सर और उल्टा मकसद होता है क्योंकि वे डीवीडी प्लेयर के लिए फ्रेडी क्रुएगर को फिसलते हैं, इस तरह की उम्मीद है कि उनका नया प्यार टीवी पर आतंक के खिलाफ सुरक्षा के लिए उनके ऊपर उठेगा।हालांकि, एक तरफ, मैं उन सभी दबावों के साथ विश्वास करता हूं जो हमें एक आधुनिक समाज के रूप में डाले गए हैं, जो ज्यादातर लोग अच्छी ओले हॉरर फिल्मों में अपील करते हैं, वास्तविकता से पलायन है। भूत, गोर, राक्षस, और राक्षस नरक की गहराई से, इसके साथ काफी अच्छा काम करते हैं। यह अक्सर कहा जाता है कि घर पर रहना नया हो रहा है, और यह कभी भी अद्भुत होम एंटरटेनमेंट सिस्टम के साथ नहीं रहा है जो आजकल कई लिविंग रूम को सुशोभित करता है। बड़े स्क्रीन टीवी पर अपनी हॉरर फिल्मों को देखना स्टीरियो सराउंड साउंड और क्रिस्टल क्लियर इमेज के साथ, वास्तव में सदमे, डर और तीव्र घबराहट की भावनाओं में सुधार करता है।यह एक अजीब बात है, लेकिन मैं पिछले 5 दशकों में सिनेमा में एक हॉरर फिल्म देखने के लिए गया हूं। आम तौर पर, जब मैं मूवी थियेटर में जाता हूं, तो यह विज्ञान-फाई या एक्शन फिल्मों को देखना है। फिर भी घर पर, मुझे लगता है कि देखी गई फिल्मों में से 50 प्रतिशत से अधिक हॉरर फिल्में हैं। अजीब बात है कि! अरे, शायद यह इसलिए है क्योंकि मैं घर में सुरक्षित महसूस करता हूं!ऑनलाइन शॉपिंग के बारे में उत्कृष्ट बात ऑनलाइन उपलब्ध फिल्मों की बहुतायत है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपको किस नाम की आवश्यकता है, चाहे वह सबसे हालिया रिलीज़ हो या एक पुरानी क्रिस्टोफर ली ड्रैकुला फिल्म, आप इसे वाइड वेब शब्द पर ढूंढना निश्चित हैं।वास्तविकता से छोटा पलायन, जो हॉरर फिल्में हमें लाती हैं, इसका मतलब है कि वे हमारे देखने के आनंद में एक लोकप्रिय विकल्प बने रहेंगे। यह वास्तव में यह विश्लेषण करना आवश्यक नहीं है कि हम भय का आनंद क्यों लेते हैं, क्योंकि देखने का आधा मज़ा आपका अवसर है कि आप किसी भी मस्तिष्क की शक्ति के बिना केवल वापस किक करें और आनंद लें। हमें यह सोचने की ज़रूरत नहीं है, बस अपनी आंखों के सामने हथेलियों के माध्यम से देखें। लेकिन तैयार रहें और अप्रत्याशित की अपेक्षा करें, क्योंकि आप डरते हैं, असली डरते हैं, और हमें इसकी आवश्यकता नहीं है, हम करते हैं।...

द ग्रेट ट्रेन डकैती 1903 में बनाई गई एक फिल्म थी और पहली अमेरिकी फिल्म थी जिसमें अपने दर्शकों को बताने के लिए एक कहानी थी। यह एडविन एस पोर्टर द्वारा बनाया गया था और यह आठ मिनट तक चला। यह एक मूक फिल्म थी और इसमें एक "पुलिस और लुटेरों" की साजिश थी, जैसे कि फिल्मों का एक बड़ा सौदा। मुद्रित उपशीर्षक को आखिरकार 1912 में मूक फिल्मों में जोड़ा गया था। इन उपशीर्षक को एक्शन दृश्यों के साथ -साथ दर्शकों को यह जानने में मदद करने के लिए फ्लैश किया गया था कि क्या हो रहा है। इसलिए दृश्यों में अधिक उत्साह और नाटक जोड़ने के लिए, एक अनटिंग पियानोवादक पूरी फिल्म में खेलेंगे। वह रोमांचक या नाटकीय संख्याओं के लिए तेज गीतों से अधिक भावुक और धीमे संगीत में बदल जाएगा क्योंकि इस तस्वीर का स्वभाव बदल गया।1914 के अप्रैल में, पहले बड़े थिएटर का निर्माण फिल्मों को प्रदर्शित करने के एकमात्र उद्देश्य के लिए किया गया था। यह थिएटर 3000 लोगों को पकड़ने में सक्षम रहा है। ग्रैंड स्केल थिएटर के निर्माण ने मोशन इमेज में आकार और वैभव के युग को प्रेरित किया।1915 में, डेविड वार्क ग्रिफिथ ने द बर्थ ऑफ ए नेशन नामक 3 घंटे की फिल्म बनाई। फिल्म अमेरिकी गृहयुद्ध और दक्षिण के पुनर्निर्माण या पुनर्निर्माण के बारे में थी। यह फिल्म फिल्म उद्योग में एक शानदार उन्नति थी। यह केवल अपने विवादास्पद विषय के कारण नहीं था, जो एक ऐसी कहानी थी जिसे विजयी दक्षिण के दृष्टिकोण से बताया गया था, लेकिन इसने कहीं अधिक विकसित और सुरुचिपूर्ण कैमरा तकनीक पेश की। फिल्म ने काफी विशिष्ट संपादन के साथ संयोजन में क्लोज़-अप और लंबे शॉट्स के संग्रह का उपयोग किया, यह इन शॉट्स की व्यवस्था है। यह कैमरा तकनीक ऐतिहासिक सेटिंग को जीवन में लाने और दर्शकों को डुबोने में कामयाब रही। ग्रिफ़िथ ने थिएटर के गड्ढों में एक पूर्ण ऑर्केस्ट्रा भी जोड़ा। ऑर्केस्ट्रा ने एक विशेष रूप से लिखित संगीत स्कोर खेला और ध्वनि प्रभावों को जोड़ा। कैमरा विधि के साथ संगीत ने दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। एक राष्ट्र का जन्म अमेरिकी थिएटर का पहला महाकाव्य था।लंबे समय से पहले चित्र बनाए जाने से पहले, "फ्लिकर्स" जब तक 20 मिनट को निकेलोडोन्स नामक छोटे स्टोरों में दिखाया गया था। फिर भी, बड़े पैमाने पर गति चित्रों की शुरुआत में, इन निकेलोडोन्स ने बड़े थिएटरों में विस्तार किया। जब उनके पास दिखाने के लिए गति चित्र नहीं थे, तो उन्होंने "धारावाहिक" का खुलासा किया। इन धारावाहिकों को 20 मिनट के एपिसोड में तोड़ दिया गया था। 1 एपिसोड हर हफ्ते दिखाया गया था और यह हमेशा नायक और नायिका के साथ एक और समस्या का सामना कर रहा था। अभिव्यक्ति "क्लिफहैंगर्स" इस तरह के धारावाहिकों से आई थी क्योंकि नायक या विद्रोह को एपिसोड के अंत में एक चट्टान पर मोटी रूप से लटका दिया गया था। दर्शकों को अगले सप्ताह तक इंतजार करने की आवश्यकता होगी कि उनके साथ क्या हो सकता है। इस रणनीति ने एक निरंतर और इच्छुक दर्शकों को सुरक्षित किया।इससे पहले, फिल्मों का निर्माण छोटे स्वतंत्र निर्माताओं द्वारा किया गया था। हालांकि, विशाल थिएटर के आगमन के साथ, मूक फिल्में 20 वर्षों की अवधि में एक तेजी से बढ़ता व्यवसाय बन गई थी। फिल्मों का निर्माण अब निर्माताओं या स्टूडियो की फर्मों द्वारा किया गया था। उन कंपनियों में से कुछ सर्वोपरि, वार्नर ब्रदर्स, यूनिवर्सल और यूनाइटेड आर्टिस्ट थे। प्रथम विश्व युद्ध के परिणामस्वरूप, इनमें से अधिकांश बड़े-शॉट निर्माता कैलिफोर्निया चले गए। अमेरिकी फिल्मों के निर्माण का बीच हॉलीवुड बन गया, जो लॉस एंजिल्स के भीतर एक क्षेत्र है। यह बहुत पहले नहीं था जब हॉलीवुड ने ग्लैमर के लिए अपनी प्रतिष्ठा प्राप्त की और इसे दुनिया भर में एक प्रसिद्ध नाम बना दिया। हॉलीवुड की यह खड़ी अब भी सच है।...

1920 के दशक के मध्य से, फिल्म उद्योग ने अपने नए प्रतिद्वंद्वी: द रेडियो को पूरा किया था। इसके कारण, बहुत से लोगों ने फिल्मों में जाना बंद कर दिया और फिल्म उद्योग को धमकी दी गई। आश्चर्यजनक रूप से, हालांकि, अमेरिका और विदेशों में वैज्ञानिकों ने एक साथ मूक चित्रों में ध्वनि जोड़ने का एक तरीका खोजा था। यह खोज फिल्म उद्योग को बचा सकती है। पहली साउंड पिक्चर्स कॉन्सर्ट के प्रदर्शन की लघु फिल्में थीं। फिल्म ने संगीत और अभिनेताओं के आवाज़ों का निर्माण किया, जिन्होंने दर्शकों को बहुत रोमांचित किया। लोग फिल्मों में लौटने लगे।लेकिन यह 1927 के अक्टूबर तक द जैज़ सिंगर नामक एक फिल्म के साथ नहीं होगा कि ऑडियो की संभावना सामने आई थी। जैज़ गायक ने अल जोलसन को अभिनय किया और तीन गीत नंबर और बोले गए संवादों की एक जोड़ी थी। इनके अलावा, यह एक मूक फिल्म थी लेकिन भीड़ इस पर जोर दे रही थी। जैज़ गायक को फिल्म के रूप में जाना जाता था जो "बात" करता था और उसे "टॉकी" के रूप में जाना जाता था। फिल्म ने हजारों लोगों को मोहित किया और सिनेमाघरों को पैक किया। रेडियो अपने मैच से मिला था।द जैज़ सिंगर की सफलता के साथ, साइलेंट से लेकर ऑल-टॉकिंग फिल्मों में पूरे संक्रमण को एक साल से अधिक समय लगेगा। देरी बहुत सारे तकनीकी मुद्दों के कारण थी। उपकरणों को पूर्ण किया जाना था और ऑडियो प्रोजेक्टर और साउंडट्रैक को मानकीकृत करने की आवश्यकता थी ताकि फिल्मों को अधिकांश थिएटरों में दिखाया जा सके। फिर, सिनेमाघरों को ऑडियो प्रोजेक्टर के साथ स्थापित किया जाना था। इसके अतिरिक्त, टॉकिंग फिल्मों ने लेखन, अभिनय और निर्देशन से संबंधित मुद्दों का एक नया सेट पेश किया। लेखकों को संवाद लिखना था और अभिनेताओं को सीखना था कि उन्हें कैसे बताएं। इस मुद्दे को हल करने के लिए, संवाद लिखने के लिए स्टेज प्लेराइट्स और टॉप-ऑफ-द-लाइन नाटकीय लेखकों को भर्ती किया गया था। मंच निर्देशकों को न्यूयॉर्क से उन अभिनेताओं को निर्देशित करने के लिए ले जाया गया, जो बड़े पैमाने पर नहीं जानते थे कि उनकी भूमिकाओं में कैसे बोलना है। यह था कि बहुत सारे रोमांटिक अग्रणी पुरुषों की आवाज़ें थीं और उनकी प्रमुख महिलाओं के पास आकर्षक आवाज नहीं थी। साउंड पिक्चर्स की वृद्धि एक साइलेंट स्क्रीन सितारों का निष्कर्ष बन गई। इसके अतिरिक्त, यह शानदार पैंटोमाइम कॉमिक्स के पतन के परिणामस्वरूप हुआ।साउंड इमेज को म्यूजिकल कॉमेडी में बनाया गया था। 1929 में नारियल ने चार मार्क्स भाइयों को पेश किया। वे एक नए तरह का शोर मचाते हुए लाए। हास्य का यह ब्रांड संवाद की कॉमेडी और पैंटोमाइम की कला पर बहुत अधिक निर्भर था। ये सभी पागल कॉमेडियन हालांकि अंततः फीके पड़ गए। कॉमेडियन द्वारा छोड़े गए शून्य को भरने के लिए एक नए प्रकार की कॉमेडी डिज़ाइन की गई थी। उन्होंने परिष्कृत कॉमेडी नामक बोलने वाली तस्वीरें पेश कीं, जिन्होंने बुद्धिमान लोगों को अप्रत्याशित परिस्थितियों में रखा। इन भूमिकाओं में यादगार अभिनेता कैरोल लोम्बार्ड, इरेन ड्यूने और विलियम पॉवेल थे।ऑडियो फिल्मों के निर्माण के तुरंत बाद गैंगस्टर पिक्चर्स आए। पहली गैंगस्टर फिल्में निषेध से प्रेरित थीं। 1930 के लिटिल सीज़र और 1931 में सार्वजनिक दुश्मन जैसी फिल्मों में हिंसक मेलोड्रामा थे जिन्होंने भीड़ को कठोर वास्तविकता पेश की। इन फिल्मों ने जेम्स कैगनी, एडवर्ड रॉबिन्सन, स्पेंसर ट्रेसी और क्लार्क गेबल की पसंद के साथ मैनली हस्तियों का एक ताजा बैच पेश किया।गैंगस्टर फिल्मों के बाद, विभिन्न शैलियों में फिल्में बनाई गईं। इसके साथ ध्वनि का स्वर्ण युग शुरू हुआ। डिस्प्ले पर दिखाया गया था ठीक नाटकों, कॉमेडी और एक्शन-एडवेंचर फिल्में। इसके अलावा जीनत मैकडोनाल्ड और नेल्सन एड्डी ऑपरेट्स के साथ संगीत और पसंदीदा के रूप में फ्रेड एस्टेयर और जिंजर रोजर्स की नृत्य टीम के साथ संगीत थे।...

विशेष प्रभावों के साथ, विशेष रूप से यह देखते हुए कि अब हमारे पास जो अत्याधुनिक तकनीक है, वह सबसे विचित्र दृश्य भी समझदार हो सकती है, जैसे कि विदेशी जीवन रूप, बाहरी अंतरिक्ष में शानदार लड़ाई, समय यात्रा या प्रकाश की गति में अन्य दुनिया की यात्रा, और ऐसा।यह ठीक से निर्दिष्ट करना कठिन है कि एक विज्ञान कथा फिल्म क्या है क्योंकि शैली में कोई सार्वभौमिक रूप से स्वीकृत परिभाषा नहीं है। वास्तविकता में, विज्ञान कथा दर्शक से लेकर दर्शक में भिन्न हो सकती है कि मेरे लिए यूटोपियन आपके लिए डरावनी या फंतासी हो सकता है। 1 बात हालांकि यह है कि विज्ञान कथा फिल्में विशुद्ध रूप से प्रकृति में सट्टा हैं और विज्ञान और इंजीनियरिंग से जुड़े विषयों के साथ आवर्ती विषयों से जुड़ी हैं। विज्ञान-फाई फिल्मों में अन्य सामान्य विषय रहस्यवाद, जादू, मनोगत और अलौकिक हैं, जो कल्पना या मनोगत/धार्मिक फिल्मों के प्रमुख तत्व भी हैं। वास्तविकता में, काफी संख्या में फिल्में इन शैली के बीच की रेखा को धुंधला करती हैं, जैसे कि निषिद्ध ग्रह, क्रॉनिकल्स ऑफ रिडिक और स्टार वार्स श्रृंखला।समय के माध्यम से, विज्ञान कथा फिल्मों में विशेष प्रभाव उन लोगों के लिए एकदम भयानक और हास्यास्पद से लेकर हैं जो विस्मयकारी और सांस लेने वाले हैं। इस संबंध में कुछ महान स्थलों को 2001: ए स्पेस ओडिसी, द स्टार वार्स फिल्म्स, स्टार ट्रेक: द मोशन पिक्चर एंड द मैट्रिक्स जैसी फिल्मों द्वारा चिह्नित किया गया है।आजकल, यदि आप किसी भी भयानक विज्ञान-फाई फिल्मों से चूक गए हैं, तो आप हमेशा उन्हें डीवीडी पर पकड़ सकते हैं, जिसमें विज्ञान कथा के शुरुआती दिनों में वापस डेटिंग की एक विशाल विविधता है। डीवीडी पर फिल्म के बाद एक विज्ञान-फाई द्वि घातुमान और फिल्म देखने जैसा कुछ नहीं है।साइंस फिक्शन डीवीडी सुपरस्टोर्स में बेस्ट बाय, वॉल-मार्ट और टारगेट के साथ-साथ नेबरहुड डीवीडी शॉप पर आसानी से उपलब्ध हैं। एक या दो सौदे के लिए अपनी आँखें खुली रखें। यहां तक ​​कि आपको अपनी डीवीडी ऑनलाइन खरीदने की आवश्यकता हो सकती है जैसे कि Amazon...

वीडियो उत्पादन एक फिल्म बनाने की प्रक्रिया है जिसमें आमतौर पर ऑडियो और दृश्य प्रतिनिधित्व दोनों होते हैं। जब कुछ वीडियो आनंद के लिए बनाए गए होम वीडियो होते हैं, तो अधिकांश वीडियो होते हैं जो औद्योगिक उद्देश्यों के लिए निर्मित होते हैं, जैसे फिल्मों, विज्ञापन वीडियो और संगीत वीडियो। कॉर्पोरेट कार्यों के लिए वीडियो उत्पादन किया जा सकता है।एक वीडियो के निर्माण में ध्यान देने के लिए कई बिंदु हैं। प्री-प्रोडक्शन अवधि के दौरान, वीडियो के निर्माण के लिए बजट को निर्धारित करने की आवश्यकता है, क्योंकि सृजन पर बिताया गया समय महंगा साबित हो सकता है। परियोजना को आयोजित करने और योजना बनाने में खर्च किया गया ग्रेटर समय लंबी अवधि में कीमतों को कम रखने में सहायता करेगा। औसत विनिर्माण लागत का 1 अनुमान $ 1,500 से $ 5,000 प्रति मिनट की सीमा निर्धारित करता है। उत्पादन लागत स्थान पर निर्भर करती है, पूरा होने के लिए आवश्यक समय, उपयोग किए जाने वाले उपकरण, साथ ही इस फिल्म के निर्माण में विनिर्माण टीम की भागीदारी। इसके अतिरिक्त, हमेशा अप्रत्याशित खर्च होते हैं।विनिर्माण प्रक्रिया शूट के लिए आवश्यक गियर स्थापित करने के साथ शुरू होती है। कुछ आवश्यक उपकरणों में एक कैमरा, तिपाई, टेलीप्रॉम्प्टर, मॉनिटर, बिजली की आपूर्ति, जिब, डॉली और अन्य आवश्यक सामान शामिल हैं। अगले चरण में प्रकाश व्यवस्था की स्थापना होती है। यह एक महत्वपूर्ण बिंदु है क्योंकि प्रकाश व्यवस्था को दृश्य के लिए निहित स्वभाव को प्रतिबिंबित करना चाहिए। इस बिंदु पर, निर्देशक यह सुनिश्चित करने के लिए शामिल हो जाता है कि सब कुछ एक चिकनी फिल्मांकन करने के लिए स्थापित किया गया है। साउंड स्टेज तब होता है जब गाने को कैप्चर करने और रिकॉर्ड करने के लिए आवश्यक ऑडियो उपकरणों के विभिन्न टुकड़े डाल दिए जाते हैं। अंतिम चरण तब होता है जब फिल्म का वास्तविक फिल्मांकन और टेप होता है। यह वह बिंदु है जब सभी दृश्य और ध्वनि घटकों को एक साथ रखा जाता है।इस तथ्य के बावजूद कि वीडियो उत्पादन एक फिल्म के निर्माण का सही चरण है, पूर्व-उत्पादन और पोस्ट-प्रोडक्शन के दो अन्य चरण समान रूप से महत्वपूर्ण हैं। प्री-प्रोडक्शन चरण में अवधारणा, स्क्रिप्टिंग और शेड्यूलिंग शामिल है। पोस्ट-प्रोडक्शन चरण में कॉपी करने और संपादन की ऑफ-लाइन क्रियाओं की आवश्यकता होती है।...