鬼ごっこ: 注文

プロジェクトの規模と予算は、才能を獲得するためのソートと方法を決定します。 別の考慮事項は、演技能力、他の芸術的ニーズとともにラインの暗記に関して、才能に位置づけられる要求です。 約5つの主要な才能のプールを見つけることができます。 彼らは友人や家族、プロジェクトが行われたビジネスのメンバー、描かれている分野の専門家、地元の学校や演劇グループ、プロの俳優、声の才能の劇場やメディアの学生です。 | - |友人や家族は、最も安くて最も便利なオプションかもしれませんが、必ずしも簡単で簡単なグループを利用するのが簡単ではありません。 プロジェクトが作成されたビジネスのメンバーの使用は、ポケットでやりがいがあり、成功し、簡単になります。 才能を選ぶとき、彼 /彼女は方向性と時折の批判を受け入れることができる人であるべきであるため、極端な注意を払うべきです。 このタイプがプレイしていると思われる本物の人々をキャストすることは、常に優れた選択肢です。 彼らはおそらく、タスクを達成するために俳優を訓練するのではなく、おそらく役割に本当の特徴を提供することができます。 | - |コミュニティシアターグループ、シニア高校、カレッジシアターグループは、多くの場合、より少ないコストでプロジェクト、完成品のコピー、ガソリンのコピーに焦点を当てることをいとわない。 劇場の学生について心に留めておくべきことは、彼らは自分の声とジェスチャーを長い道のりの観客に投影する傾向があるということです。 ビデオ画面の親密さに合わせて調整するために、調整を作成する必要がある場合があります。 | - |プロの才能は、彼らが行うタスクを達成するために支払われます。 したがって、多くの場合、それらがより経験豊富で、はるかに才能がある意味があります。 しかし、実際には実際には地元の劇場のメンバーの知識さえ持っていないが、それでも俳優のギルドへのこれらのメンバーシップのおかげで専門的な才能と見なされているいくつかがあります。 単に確実にするためだけに、パフォーマンスの資格情報をチェックするのに時間がかかることがあります。 | - |キャスティングは、特にあなたが何を望んでいるかを考えて準備ができていない場合、非常に退屈なプロセスになる可能性があります。 特定の状況下でも最初に望まれていたものがおそらく持たない場合、特定の妥協に降伏する必要があるかもしれない場合があります。 優れた声の才能を雇うことは、カメラの才能があるので、単に重要です。 映画で見つかった声は、あなたのプロダクションを作ったり壊したりする可能性があります。 | - |あなたがそれに取り組んでいる間、あなたはあなたのプロジェクトをよりプロフェッショナルに見えるようにするためにいくつかのカメラエクササイズをしたいと思うでしょう。 主な要素は実践に基づいています。 カムコーダーを所有することは、実際には肉体的にも精神的にもスキルの配列を要求するトリッキーなバランスをとる行為です。 最初に適用することは、大きな瞬間の時間とともにカメラを正確に転がす方法です。 もう1つは、グリップがどれほど安定しているかを観察するためだけに「障害物コース」を実行することにより、ビンテージトラブルの状況をシミュレートすることです。 最後に、高度なバリエーションのために手動に焦点を合わせて良い練習をしてください。 | - |...

6番目の感覚からの行は、映画を愛した人々によって今日不気味にささやき続けています。 それはそれを見た人々に衝撃を与え、興奮した映画でした。 しかし、それは珍しくて魅力的であり、問​​題なく聴衆を抱くかもしれません。 cast 6番目の感覚のキャストは素晴らしかった。 ヘイリー・ジョエル・オスメントは、死んだ人々を見始めることができる主人公を演じました。 彼はかなり若かったが、彼は簡単に役割を引き受けた。 実際、この役割は、ほとんどの子供たちを怖がらせることができたものでした。 しかし、オスメントは彼の演技で大胆不敵でした。 ブルース・ウィリスは映画のもう一つのキャラクターでした。 彼は、死んだ人々を見るというこの特定の「問題」で植民地を助けることを試みてきた縮小を果たしました。 ウィリスはいつもと同じくらい効果的で、役割を果たしました。 サポートの役割は、トニ・コレットとオリビア・ウィリアムズによって演じられました。 完全なキャストは、彼らの役割の中で信じられ、才能がありました。 彼らは映画を真剣に受け止め、一生懸命働いた、そしてそれは最終的にも報われた。 script 6番目の感覚の概念全体が天才でした。 理論は、多くの人々が定期的に恐れるものです。 結局のところ、誰も閉じ込められた精神に出くわしたくない。 それは本当に、子供たちが夜に恐怖の中で両親と叫ぶものです。 それは本当に大人がまだ若い頃からまだ疑問に思っていることです。 この恐怖をスクリーンに完全に力にするという考えは、スリラー映画を愛する人々を怖がらせ、興奮させる理想的な解決策でした。...

不誠実なのは、これまでで最も邪魔なドラマチックな映画の1つです。 優れたドラマのすべてのコンポーネントがあります。 欺き、愛、隠蔽などがあります。 これは、おそらく最も劇的な方法で、姦淫に対処するカップルの素晴らしいスリリングな外観です。 cast unfaithfulのキャストは驚くべきものです。 リチャード・ギアは、ダイアン・レーンと結婚している夫を演じます。 レーンは、町で見知らぬ人と出会い、彼に執着する不誠実な妻かもしれません。 その後、彼女は彼と熱くて蒸し暑い出来事を始めます。 ハンサムな見知らぬ人はオリバー・マルティネスです。 これらの3つは、オンラインで素晴らしい化学を持っています。 GereとLaneは、このタイプの信じられないほど美しいカップルです。 レーンとマルティネスはとても暑いので、赤面しています。 全体として、俳優と女優は映画でおめでとうございます。 彼らは劇的でエキサイティングです。 スクリプト スクリプトは姦淫に関する優れたストーリーです。 トピックは素晴らしいものではありませんが、物語は奇妙な方法で満足しているドラマを求めている人々を残します。 映画の終わりはかなり興味深く、予想外です。 完全なストーリーは、視聴者がだまされた場合に何を処理できるかについて、視聴者に新鮮な外観を提供します。 おそらく、最も「普通の」人々でさえ、彼らが愛する人によってますます感情的に傷ついているならば、ひっくり返すことができます。 全体として、スクリプトは部分をドラッグする傾向がありますが、ストーリーラインはあなたを巻き込むのに役立つほど強力です。 これは、誰もが少なくとも一度は見るべき映画です。...

1920年代半ばから、映画業界は新しいライバルであるラジオを満たしていました。 そのため、多くの人々が映画に行くのをやめ、映画産業は脅かされました。 しかし、驚くべきことに、アメリカと海外の科学者は同時に、静かな写真に音を追加する方法を発見しました。 この発見は映画業界を救うことができます。 作成された最初のサウンド写真は、コンサートパフォーマンスの短編映画でした。 この映画は、俳優の音楽と音を生み出し、観客をとても興奮させました。 人々は映画に戻り始めました。 | - |しかし、1927年10月まで、ジャズシンガーと呼ばれる映画で、オーディオの可能性が明らかにされたことはありませんでした。 ジャズの歌手はアル・ジョルソンを主演し、3つの歌番号と話された会話の数行を持っていました。 これらに加えて、それは静かな映画でしたが、群​​衆はそれを絶賛していました。 ジャズシンガーは、「話す」映画として知られ、「トーキー」として知られていました。 この映画は数千人を魅了し、劇場を詰めました。 ラジオは試合に出会った。 | - |ジャズシンガーの成功に伴い、サイレント映画から全話への移行全体には1年以上かかります。 遅延は、多くの技術的な問題によるものでした。 機器を完成させる必要があり、ほとんどの劇場で映画を表示できるように、オーディオプロジェクターとサウンドトラックを標準化する必要がありました。 その後、劇場をオーディオプロジェクターでセットアップする必要がありました。 さらに、Talking Filmsは、執筆、演技、監督に関する新しい問題を紹介しました。 著者は対話を書かなければならず、俳優はそれらを述べる方法を学ばなければなりませんでした。 この問題を解決するために、舞台の劇作家と一番の劇的な著者が対話を書くために募集されました。 ステージディレクターは、自分の役割で話す方法をほとんど知らなかった俳優を指示するためにニューヨークから急いで入りました。 それは、多くのロマンチックな一流の男性がきしむ声を持っていて、彼らの主要な女性が魅力的な声を持っていなかったということでした。 サウンド写真の成長は、多くのサイレントスクリーンスターの結論になりました。 さらに、ファンタスティックパントマイムコミックの崩壊につながりました。 | - |サウンドイメージは音楽のコメディになりました。 1929年のココナッツは、4人のマルクス兄弟を紹介しました。 彼らは新しい種類の騒々しい茶番をもたらしました。 このユーモアのブランドは、対話のコメディとパントマイムの芸術に大きく依存していました。 しかし、これらすべてのMadcapコメディアンは最終的に衰退しました。 コメディアンが残した空白を埋めるために、新しいタイプのコメディが設計されました。 彼らは、賢明なコメディと呼ばれる話す写真を紹介し、賢者を予期しない状況にしました。 これらの役割の記憶に残る俳優は、キャロル・ロンバード、アイリーン・ダン、ウィリアム・パウエルでした。 | - |オーディオフィルムの作成後すぐにギャングスターの写真が登場しました。 最初のギャング映画は、禁止の暴行によって動機付けられました。 1930年のリトルシーザーや1931年のパブリックエインナのような映画には、群衆に厳しい現実を導入する暴力的なメロドラマがありました。 これらの映画は、ジェームズ・キャグニー、エドワード・ロビンソン、スペンサー・トレーシー、クラーク・ゲーブルなど、マンリーのセレブの新鮮なバッチを紹介しました。 | - |ギャングの映画に続いて、さまざまなジャンルの映画が作られました。 これにより、黄金時代の音が始まりました。 ディスプレイに表示されているのは、素晴らしいドラマ、コメディ、アクションアドベンチャー映画でした。 また、ジャネット・マクドナルドとネルソン・エディ・オペレッタのミュージカルと、フレッド・アステアとジンジャー・ロジャースのダンスチームがお気に入りでした。 | - |...