鬼ごっこ: 音

1920年代半ばから、映画業界は新しいライバルであるラジオを満たしていました。 そのため、多くの人々が映画に行くのをやめ、映画産業は脅かされました。 しかし、驚くべきことに、アメリカと海外の科学者は同時に、静かな写真に音を追加する方法を発見しました。 この発見は映画業界を救うことができます。 作成された最初のサウンド写真は、コンサートパフォーマンスの短編映画でした。 この映画は、俳優の音楽と音を生み出し、観客をとても興奮させました。 人々は映画に戻り始めました。 | - |しかし、1927年10月まで、ジャズシンガーと呼ばれる映画で、オーディオの可能性が明らかにされたことはありませんでした。 ジャズの歌手はアル・ジョルソンを主演し、3つの歌番号と話された会話の数行を持っていました。 これらに加えて、それは静かな映画でしたが、群​​衆はそれを絶賛していました。 ジャズシンガーは、「話す」映画として知られ、「トーキー」として知られていました。 この映画は数千人を魅了し、劇場を詰めました。 ラジオは試合に出会った。 | - |ジャズシンガーの成功に伴い、サイレント映画から全話への移行全体には1年以上かかります。 遅延は、多くの技術的な問題によるものでした。 機器を完成させる必要があり、ほとんどの劇場で映画を表示できるように、オーディオプロジェクターとサウンドトラックを標準化する必要がありました。 その後、劇場をオーディオプロジェクターでセットアップする必要がありました。 さらに、Talking Filmsは、執筆、演技、監督に関する新しい問題を紹介しました。 著者は対話を書かなければならず、俳優はそれらを述べる方法を学ばなければなりませんでした。 この問題を解決するために、舞台の劇作家と一番の劇的な著者が対話を書くために募集されました。 ステージディレクターは、自分の役割で話す方法をほとんど知らなかった俳優を指示するためにニューヨークから急いで入りました。 それは、多くのロマンチックな一流の男性がきしむ声を持っていて、彼らの主要な女性が魅力的な声を持っていなかったということでした。 サウンド写真の成長は、多くのサイレントスクリーンスターの結論になりました。 さらに、ファンタスティックパントマイムコミックの崩壊につながりました。 | - |サウンドイメージは音楽のコメディになりました。 1929年のココナッツは、4人のマルクス兄弟を紹介しました。 彼らは新しい種類の騒々しい茶番をもたらしました。 このユーモアのブランドは、対話のコメディとパントマイムの芸術に大きく依存していました。 しかし、これらすべてのMadcapコメディアンは最終的に衰退しました。 コメディアンが残した空白を埋めるために、新しいタイプのコメディが設計されました。 彼らは、賢明なコメディと呼ばれる話す写真を紹介し、賢者を予期しない状況にしました。 これらの役割の記憶に残る俳優は、キャロル・ロンバード、アイリーン・ダン、ウィリアム・パウエルでした。 | - |オーディオフィルムの作成後すぐにギャングスターの写真が登場しました。 最初のギャング映画は、禁止の暴行によって動機付けられました。 1930年のリトルシーザーや1931年のパブリックエインナのような映画には、群衆に厳しい現実を導入する暴力的なメロドラマがありました。 これらの映画は、ジェームズ・キャグニー、エドワード・ロビンソン、スペンサー・トレーシー、クラーク・ゲーブルなど、マンリーのセレブの新鮮なバッチを紹介しました。 | - |ギャングの映画に続いて、さまざまなジャンルの映画が作られました。 これにより、黄金時代の音が始まりました。 ディスプレイに表示されているのは、素晴らしいドラマ、コメディ、アクションアドベンチャー映画でした。 また、ジャネット・マクドナルドとネルソン・エディ・オペレッタのミュージカルと、フレッド・アステアとジンジャー・ロジャースのダンスチームがお気に入りでした。 | - |...

ビデオ制作は、通常、オーディオと視覚的な表現の両方を備えた映画を作成するプロセスです。 いくつかのビデオが喜びのために作成されたホームビデオである場合、ほとんどは映画、広告ビデオ、ミュージックビデオなどの産業目的で制作されるビデオです。 ビデオ制作は、企業機能に対して行うことができます。 | - |ビデオの作成には考慮すべき多くのポイントがあります。 プロダクション前の期間を通して、創造に費やされる時間が費用がかかることが判明するため、ビデオの作成の予算を決定する必要があります。 プロジェクトの整理と計画に費やす時間が長くなると、長期的に価格を低く抑えるのに役立ちます。 1分の1分あたり1,500〜5,000ドルの範囲に設定された平均製造コストの見積もり。 生産コストは、場所、完成に必要な時間、使用される機器、およびこの映画の作成時に製造チームの関与に依存します。 さらに、予期せぬ費用は常にあります。 | - |製造プロセスは、撮影に必要なギアのセットアップから始まります。 重要な機器には、カメラ、三脚、テレプロンプター、モニター、電源、ジブ、ドリー、その他の必須アクセサリーが含まれます。 次の段階は、照明のセットアップで構成されています。 照明は現場向けの気質を反映する必要があるため、これは重要なポイントです。 この時点で、監督は、すべてがスムーズな撮影を行うためにすべてが設定されていることを確認するために関与します。 サウンドステージは、曲をキャプチャして録音するために必要なさまざまなオーディオ機器が導入されるときです。 最後の段階は、映画の実際の撮影とテーピングが発生するときです。 これは、すべての視覚コンポーネントとサウンドコンポーネントが一緒に配置されるポイントです。 | - |ビデオ制作が映画の制作の真の段階であるという事実にもかかわらず、事前生産とポストプロダクションの他の2つのフェーズも同様に重要です。 プリプロダクションフェーズには、概念化、スクリプト、およびスケジューリングが含まれます。 ポストプロダクション段階では、コピーと編集のオフラインアクションが必要です。 | - |...

映画は、ほとんどの人にとって大きな娯楽源です。 理由？ それはおそらく、共通点がほとんどない人が一緒に楽しむために写真を手に入れることができるからでしょう。 | - |Moviemakersは、幅広い聴衆にアピールする映画を作る必要性を明らかに理解していたようです。 そうでなければ、偉大な男は、女性にキスするために悪者を追いかけるのに少し時間を取らないでしょう。 少女は、彼女が男を得る前に英雄的な救助を必要とする混乱の中で自分自身を得ることはありませんでした。 そして - おそらくすべての中で最も明確なケース - アニメーションは、子供たちとほぼ同じくらい大人にアピールするような素晴らしいコメディを持っていません。 | - |テクノロジーは、より多くの視聴者を網羅するために、ほとんどの映画の魅力を広げる上で重要な役割を果たしてきました。 半世紀の過去の写真について考えてください。 遠くには地球と地球に宇宙人がいましたが、シーンは通常非常に明白で、ほとんどすべてが景色の創造性に残されていました。 最近では、景色は人生よりも大きく、未来的なシーンは、通常の想像力がそれ自体で想起したかもしれないよりも驚くべきものであり、スタントは人間的に不可能なので信じられないほどです。 | - |しかし、実生活では起こり得ないスタントを見ているときでさえ、私たちはw敬の念を抱き、驚き、それを再び見るのを待つことができません。 そしてまた。 そして、それは今日の映画体験の素晴ら​​しいところです。 何千もの映画が見られるだけでなく、多くはPCで購入、レンタル、またはダウンロードすることができます。 必要に応じて頻繁に見ることができ、棚上げして再び見ることができます。 | - |テクノロジーは映画制作手順で重要な役割を果たしていますが、映画の視聴にも重要です。 多くの映画が現在DVD上のデジタルファイルになっているという事実により、映画製作者は映画ファイル自体にユニークな機能の品揃えを適用することができます。 サラウンドサウンドはこれらの特徴的な機能の1つであり、サラウンドサウンドを備えたホームシアターのセットアップをお持ちの場合は、商業劇場で行うように特殊効果を聞くことができます。 女性があなたの左に泣いているにもかかわらず、それがあなたの右にドアがきしむのはどうだろうと思ったことはありませんか？ ソリューションはサラウンドサウンドテクノロジーであり、DVDにはこれらの種類のプログラミング機能を維持するための十分なスペースがあります。 | - |あなたとあなたのパートナーは、おそらくすべての映画に決して同意しないでしょう。 しかし、DVDでレンタルまたは所有している、またはコンピューターにダウンロードする多くの映画タイトルが利用可能であるため、今夜見たいものを見つける可能性が非常に高いです。 そして多分あなたがもう一度見たいものでさえ。 | - |...