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1920年代半ばから、映画業界は新しいライバルであるラジオを満たしていました。 そのため、多くの人々が映画に行くのをやめ、映画産業は脅かされました。 しかし、驚くべきことに、アメリカと海外の科学者は同時に、静かな写真に音を追加する方法を発見しました。 この発見は映画業界を救うことができます。 作成された最初のサウンド写真は、コンサートパフォーマンスの短編映画でした。 この映画は、俳優の音楽と音を生み出し、観客をとても興奮させました。 人々は映画に戻り始めました。 | - |しかし、1927年10月まで、ジャズシンガーと呼ばれる映画で、オーディオの可能性が明らかにされたことはありませんでした。 ジャズの歌手はアル・ジョルソンを主演し、3つの歌番号と話された会話の数行を持っていました。 これらに加えて、それは静かな映画でしたが、群​​衆はそれを絶賛していました。 ジャズシンガーは、「話す」映画として知られ、「トーキー」として知られていました。 この映画は数千人を魅了し、劇場を詰めました。 ラジオは試合に出会った。 | - |ジャズシンガーの成功に伴い、サイレント映画から全話への移行全体には1年以上かかります。 遅延は、多くの技術的な問題によるものでした。 機器を完成させる必要があり、ほとんどの劇場で映画を表示できるように、オーディオプロジェクターとサウンドトラックを標準化する必要がありました。 その後、劇場をオーディオプロジェクターでセットアップする必要がありました。 さらに、Talking Filmsは、執筆、演技、監督に関する新しい問題を紹介しました。 著者は対話を書かなければならず、俳優はそれらを述べる方法を学ばなければなりませんでした。 この問題を解決するために、舞台の劇作家と一番の劇的な著者が対話を書くために募集されました。 ステージディレクターは、自分の役割で話す方法をほとんど知らなかった俳優を指示するためにニューヨークから急いで入りました。 それは、多くのロマンチックな一流の男性がきしむ声を持っていて、彼らの主要な女性が魅力的な声を持っていなかったということでした。 サウンド写真の成長は、多くのサイレントスクリーンスターの結論になりました。 さらに、ファンタスティックパントマイムコミックの崩壊につながりました。 | - |サウンドイメージは音楽のコメディになりました。 1929年のココナッツは、4人のマルクス兄弟を紹介しました。 彼らは新しい種類の騒々しい茶番をもたらしました。 このユーモアのブランドは、対話のコメディとパントマイムの芸術に大きく依存していました。 しかし、これらすべてのMadcapコメディアンは最終的に衰退しました。 コメディアンが残した空白を埋めるために、新しいタイプのコメディが設計されました。 彼らは、賢明なコメディと呼ばれる話す写真を紹介し、賢者を予期しない状況にしました。 これらの役割の記憶に残る俳優は、キャロル・ロンバード、アイリーン・ダン、ウィリアム・パウエルでした。 | - |オーディオフィルムの作成後すぐにギャングスターの写真が登場しました。 最初のギャング映画は、禁止の暴行によって動機付けられました。 1930年のリトルシーザーや1931年のパブリックエインナのような映画には、群衆に厳しい現実を導入する暴力的なメロドラマがありました。 これらの映画は、ジェームズ・キャグニー、エドワード・ロビンソン、スペンサー・トレーシー、クラーク・ゲーブルなど、マンリーのセレブの新鮮なバッチを紹介しました。 | - |ギャングの映画に続いて、さまざまなジャンルの映画が作られました。 これにより、黄金時代の音が始まりました。 ディスプレイに表示されているのは、素晴らしいドラマ、コメディ、アクションアドベンチャー映画でした。 また、ジャネット・マクドナルドとネルソン・エディ・オペレッタのミュージカルと、フレッド・アステアとジンジャー・ロジャースのダンスチームがお気に入りでした。 | - |...

特殊効果では、特に、最も奇妙なシーンでさえも、エイリアンの生命体の形、宇宙空間での壮大な戦い、時間旅行または他の世界への移動、光の速度のように賢明に見えるようになった最先端のテクノロジーを考慮して、特殊効果があります。 など。 | - |このジャンルには普遍的に受け入れられている定義がないため、サイエンスフィクションの映画を作るものを正確に指定するのは難しいです。 実際には、サイエンスフィクションは、私にとってユートピア的なものがあなたにとって恐ろしいことやファンタジーかもしれないという点で、視聴者ごとに異なるかもしれません。 1つのことは、サイエンスフィクションの映画は本質的に純粋に投機的であり、科学と工学を含む繰り返しのトピックが貼られているということです。 SF映画の他の一般的なテーマは、神秘主義、魔法、オカルト、そして超自然的なものであり、これはファンタジーやオカルト/宗教映画の重要な要素でもあります。 実際には、かなりの数の映画が、禁じられた惑星、リディックのクロニクル、スターウォーズシリーズなど、これらのジャンルの間の境界を曖昧にしています。 | - |時間をかけて、サイエンスフィクション映画の特殊効果は、実に恐ろしくてばかげたものから、we敬の念と息をのむような人々に及びました。 この点での素晴らしいランドマークのいくつかは、2001年のような映画：A Space Odyssey、The Star Wars Films、Star Trek：The Motion Picture and the Matrixなどの映画によってマークされています。 | - |今日、あなたが素晴らしいSF映画を見逃しているなら、あなたはいつでもDVDでそれらをキャッチすることができます。 DVDでの映画の後、SFの大騒ぎや映画を見ていることに勝るものはありません。 | - |サイエンスフィクションDVDは、Best Buy、Wal-Mart、Target、およびThe Neighborhood DVD Shopなどのスーパーストアですぐに利用できます。 取引のために目を開いてください。 利便性を高めるために、Amazon...

ビデオ制作は、通常、オーディオと視覚的な表現の両方を備えた映画を作成するプロセスです。 いくつかのビデオが喜びのために作成されたホームビデオである場合、ほとんどは映画、広告ビデオ、ミュージックビデオなどの産業目的で制作されるビデオです。 ビデオ制作は、企業機能に対して行うことができます。 | - |ビデオの作成には考慮すべき多くのポイントがあります。 プロダクション前の期間を通して、創造に費やされる時間が費用がかかることが判明するため、ビデオの作成の予算を決定する必要があります。 プロジェクトの整理と計画に費やす時間が長くなると、長期的に価格を低く抑えるのに役立ちます。 1分の1分あたり1,500〜5,000ドルの範囲に設定された平均製造コストの見積もり。 生産コストは、場所、完成に必要な時間、使用される機器、およびこの映画の作成時に製造チームの関与に依存します。 さらに、予期せぬ費用は常にあります。 | - |製造プロセスは、撮影に必要なギアのセットアップから始まります。 重要な機器には、カメラ、三脚、テレプロンプター、モニター、電源、ジブ、ドリー、その他の必須アクセサリーが含まれます。 次の段階は、照明のセットアップで構成されています。 照明は現場向けの気質を反映する必要があるため、これは重要なポイントです。 この時点で、監督は、すべてがスムーズな撮影を行うためにすべてが設定されていることを確認するために関与します。 サウンドステージは、曲をキャプチャして録音するために必要なさまざまなオーディオ機器が導入されるときです。 最後の段階は、映画の実際の撮影とテーピングが発生するときです。 これは、すべての視覚コンポーネントとサウンドコンポーネントが一緒に配置されるポイントです。 | - |ビデオ制作が映画の制作の真の段階であるという事実にもかかわらず、事前生産とポストプロダクションの他の2つのフェーズも同様に重要です。 プリプロダクションフェーズには、概念化、スクリプト、およびスケジューリングが含まれます。 ポストプロダクション段階では、コピーと編集のオフラインアクションが必要です。 | - |...

ビデオ制作は、映画、広告、音楽、会社のプロモーションなどのビジネス目的のためのビデオを作成するプロセスです。 ビデオ制作会社は、ビデオの商業制作に従事している企業です。 | - |ほとんどのビデオ制作ビジネスは、プロダクション前の段階で必要なすべてのサービスを製造段階に、その後、中等後の段階に提供します。 ビデオ制作ビジネスは、概念化、スクリプト、スケジューリングの事前生産の仕事を管理し、手順全体を整理して計画するという重要な仕事を管理します。 優れた計画は、コストを抑えるのに役立ちます。 生産期間中、企業はその場所に機器の設置と撮影の指示に関与しています。 中等後の段階では、ビデオ制作会社がコピーと編集に従事しています。 | - |業界の発展は、デジタルビデオ制作技術の膨大な開発によって支援されています。 才能のある高度な熟練したスタッフの増え続けるプールも、供給側から非常に重要なサポートを提供しました。 独立ビデオと映画製作者の協会は、国内および世界中のビデオメーカーを結びつけるメンバーシップ組織です。 | - |ビデオ制作会社は、ビデオ制作の伝統的な分野から、オンラインでの経験を提供するようになりました。 これらの企業の将来の成長は、Webデザイン、ストリーミングビデオサービス、インタラクティブなテレビとDVD開発の分野で想定されています。 ビデオ制作に焦点を当てることは、健全な制作会社のイメージを提供するのに役立ちますが、この業界の将来の収益は、ネットに集中している行動からもたらされます。 | - |...

ジャッキー・チャン、ジェット・リー、スティーブン・シーガル、ジャン・クロード・ヴァン・ダムの前に、ブルース・リーがいました。 ある意味では、今日の世代のアクション映画ファンの多くがブルース・リーにかかったことがないことは本当に残念です。 映画に関する彼の格闘技は、州のジャッキー・チェンやジェット・リーのように精巧ではなかったかもしれませんが、彼のスクリーンの猛烈さとカリスマ性は比類のないものです。 さらに重要なことは、彼のDeparturbruce Leeが常に自分自身を最初の芸術家であり、俳優の2番目であると考えてから、30年以上もブルースリーが持っていた武道への影響でした。 武道家として、彼は彼がジート・クネがすると予測した彼自身の格闘技のスタイルを作るのに彼の時代をはるかに上回っていました。 彼の武道は、古典的および伝統的な方法から離れたため、いくつかの戦闘エリアから最も実用的なテクニックを特徴としていました。 彼の武道のスキルは、Jhoon Rhee、Chuck Norris、Ed Parker、Joe Lewisなどの他の著名な武道家に本物であり、賞賛されていました。 彼のタイトルは、彼が生きている間に一度、彼の死後に一度、名誉ある黒帯の殿堂に2回誘導されました。 これらは、他の武道のアクションヒーローが近づいたことがないという名誉です。 北米の武道学校は、ブルース・リーのために登録の大幅な成長を遂げました。 | - |北米は、グリーンホーネットのテレビシリーズで加藤を演奏し、映画マーロウに少し参加したとき、ブルース・リーを早めに垣間見ました。 彼は香港に引っ越して、Fists of Fury（アジアマーケットプレイスの大手ボスとして知られる）や、アジアの巨大なスターになった中国のつながりのような映画をいくつか作りました。 ブルース・リーはまた、おそらく最高の格闘技の戦闘シーンの中に特集されたThe Way of the Dragonとして知られる彼自身の映画制作で執筆、監督、主演しました。 このシーンはローマのコロシアムで起こり、ノリスに最初の映画のスタートを与えたチャック・ノリスと一緒でした。 それは彼を北米に壊したドラゴンに入っていた。 残念ながら、彼は映画の成功を目撃することができる前に、1973年に32歳で悲劇的に亡くなりました。 リーの死の時点で、彼はバスケットボールのスターであるカリーム・アブドゥル・ジャバルを特集したDeath of Deathの別の映画の戦闘シーンを終えていました。 ブルース・リーの他の学生には、俳優のスティーブ・マックイーンとジェームズ・コバーンが含まれていました。 ゲームのゲームは、将来的には見た目のような俳優で終了しました。 | - |ブルース・リーが作った最も重要な贈り物の中には、彼が世界中のエンターテインメント業界の他のアジア人のための扉を開いたことです。 彼は、北米のエンターテインメントアリーナで大成功を収めた最初のアジア人でした。 彼は、召使、ギャング、ランドリーの従業員、その他の「洗濯の従業員」のキャラクターなどのアジア人のために以前のステレオタイプの役割ではなく、性格を演じることによって、北米と他の世界の有名人になりました。 さらに大規模に、ブルース・リーはアジア人、特に世界中の中国人に誇りに思う理由を与えました。 ブルース・リーは、彼らがどんな地域にあったかに関係なく、彼らの目標を達成するために前進することに自信を持つように彼らに影響を与えました。| - |...